原画和插画的区别是什么？
插画差不多就是插图的意思
单品一般用于封面 有自己独立的意境 系列多用于小说 表现一个小说故事里的一个特定场景 是文字附上画 系列以独立的一本画集出现时 在画上附上文字 是就是绘本原画在漫画 动画 游戏里都有设定稿和手稿的意思 漫画 动画 游戏 都会有场景道具和人物的设定 不过原画在动画还有一个意思是创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。差不多就是运动轨迹。动画里一个动作都会用一个固定的原画 根据需要再做改动如何把一张插画/原画做成动图？就像英雄联盟特效皮肤的动画一样。
简单来说，先把原图人体按照肢体的架构拆解在多个图层，然后设计各图层的动态运动轨迹，在运动的同时对各个模块做形变保证动态效果自然。最后加上光线，火光，等动态背景图
世界著名插画师有那几个？
1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特
卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。
2、日本著名插画家——安野光雅
安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。
从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。
3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克
莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（Where the Wild Things Are），这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（Caldecott Medal）。
同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（Hans Christian Andersen Award）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。
4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘
罗伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。
绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。
5、英国著名插画家——安东尼·布朗
超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。
参考资料：百度百科-国际安徒生奖插画家奖
我想学习插画，应该从哪步开始学习？
是电脑绘制的插画不？学习一些基础的美术知识，比如如何调配颜色等，也可以不学，临摹好的作品会让你自然就会了的。之后从最简单的软件photoshop开始熟悉，了解各个功能及快捷键，买数位板，画画专用的那种，运用画笔作画，可以先临摹好的作品，还有一个办法就是……报班，老师会让你快速成长的。我以前在背景泰坦插画学习过，比较基础，适合初学者，呵呵
动画,原画,插画这些专业的就业方向.
考虑一下画游戏的卡牌插图或者人物立绘，应该还是算自由插画师。
像是FGO，少女前线那样的游戏，不同的角色会让不同的画师来画，一个立绘人设可以5000+具体还是看具体游戏公司。或者说一个游戏上线之后的宣传同人图，一般能达到3000+（具体还是看具体游戏公司。）——坏处是比较随缘接稿但是如果你名气大了会接到手软，此外不受地区限制，可以接五湖四海的稿件。再比如说一个游戏的主美原画。像是恋与制作人和暖暖（。）那样，所有的图都是统一风格。这种情况下就需要去公司坐班，作为正式员工的一名。——坏处就是地区限制，北上广比较多。好处是收入和稿件都很固定。具体看你毕业之后的市场吧。现在插画已经饱和了，高中生也有大触开始接商稿。僧多粥少，如果是为了就业我推荐你考虑一下原画。因为动画……也好多人啊……（。）望采纳求日本著名的插画师
井上雄彦；在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者．
曾田正人：天才单车手、天才消防员、到《舞吧！昴》中的天才芭蕾舞者，他的故事从未放弃「天才」这个词语． 手冢治虫： 没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。 藤子不二雄： 《机器猫》在我国小读者中已很有名气了，大家都知道它的作者。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少有人知道。原来，腾子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄． 宫崎骏：谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是风，水，云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题． 鸟山明：1981年《IQ博士》被制作成动画，阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上，日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。 松本零士：作品对人生课题的探讨，也是其他科幻漫画少触及的。当中《银河铁道999》尤为精彩。 由贵香织里（我的最爱）：很早就开始学习漫画的由贵 第一年的习作是《吸血鬼之恋》，单从这个名字上我们就可以感觉到她要走的创作风格和道路。得到漫画挑战赛准入选奖的《爱情追辑令》是她在刊载处女作前最后一部习作，被由贵曾笑称为是老旧脏乱很差不可能会得奖的作品。而且，由贵的处女作《夏服的绘理诊》在1987年《别册花与梦》秋之号上登载，受到读者欢迎的由贵从此便一发不可收拾－－《残酷的童话》、《砂砾王国》、《戒音》、《毒伯爵该隐》、《天使禁猎区》，部部佳作接连而出，不仅强力震撼了众多读者，也在世纪末的日本漫坛刻下了名字． 高田裕三：最著名的作品是《三只眼（3x3Eyes）》，《万能文化猫娘（All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku）》和《碧奇魂（Blue Seed）》其他作品包括《常夏银行》、《顽固棋手》、《天天星期天》、《运动·流行Kids》、《灵能师》等。 垣野内成美：大陆不是特别的红，甚至连受欢迎都算不上。除了她那部由OVA改编而成的《新·吸血姬·美夕》，大概喜爱或者知道她作品的人屈指可数，真是悲哀！ 松本泉原名寺岛一弥：从83年发表的《橙街的经济恐慌》起，其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队，后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的《橙路》的雏形。 高桥留美子：她的漫画受到不少少年少女的欢迎。最知名的就有《福星小于》、《相聚一刻》、 《乱马1／2》等作品。而她的新作品《犬夜叉》。正在小学馆出版的《少年周刊SUNDAY》连载当中．（不知道她不可能吧．） 筱原千绘：筱原很喜欢使用“三角对恃”的感情矛盾。《魔影紫光》里有尾崎伦子、水岛慎也和小田切贡的生死纠葛；《海闇月影》里，小早川姐妹和当麻克之的爱恨情仇是牵动情节的强劲主线；而《苍之封印》里的苍龙碧珊、白虎彬和玄武高雄之间的微妙关系，不知道让多少女孩儿落下同情的眼泪…… CLAMP（第2大爱）：CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。 以《圣传》一书一炮而红． 安达充（耳熟吧）：在『少年星期日』上活跃着两个人渊极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑 『少年星期日』的台柱之一。 车田正美： 喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧，他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争，并最终取得了胜利。如何制作类似这样的动态插画效果？
先把原图人体按照肢体的架构拆解在多个图层，然后设计各图层的动态运动轨迹，在运动的同时对各个模块做形变保证动态效果自然。最后加上光线，火光，等动态背景图
请问各位大佬:插画，漫画和原画的区别以及发展是什么？
先说一下插画，漫画和原画的定义。
更多的绘画知识点，轻微课平台有详细的资料。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"（较少用）。
不同风格的绘画，其实基础是一样的，只是后面根据需要的不同，就形成了不同的风格。
以后的发展根据需求，可能会往不同的方向发展。目前原画师比较好的，其他的相对于市场需求量较少。