想学服装设计但是零基础怎么开始学起，求大概步骤。
a 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
b 学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等c 深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学,自学能力强的也可以上网络课程比较系统全面的可以找UOF服装学院。另外效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。最后就是，服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。刚学服装设计入门，该买什么书？
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件，那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。要学的好，最重要的有一定的天赋；热爱这个行业；有毅力以及一定的财力。
（服装设计又有两个侧重点：设计，工艺。最好是选择其中的一个为主，另一个为辅。）建议学习软件：手绘图，CD，PS，painter，CAD，coreldraw，photoshop，llustrator，freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。 设计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力，感知力，想象力，思维灵活性，形象记忆力，等。对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及对它们的影响因素。 要了解一定的语文（创意表达），数学（结构运算或统计），物理（服装的功能），化学（新面料），生理（裁剪），地理，历史，外语，美术，音乐。 与服装相关的学科：服装CAD，市场营销，服装美学，服装心理学，服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。 以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班，在那里也可以学到服装设计的一些初步知识。如果要学服装设计的话应该要学什么基础
服装设计专业除了作品集、留学费用等问题，还有几个问题也常常被问到。特别是刚刚对服装设计产生兴趣的同学。比如 美国服装设计有哪些院校？传说中的世界四大服装设计学院哪个好？以及在申请过程中会遇到哪些问题。下面，ACG小编就来给大家一一解答。
1、美国有哪些比较好的服装专业学校？
比如FIT、AAU、SCAD、Pratt。AAU在国内的风评可能不太好，但它的服装设计确实不错，注重实用技巧，尤其是作为土豪型学校，在服装设备方面，首屈一指。所以，同学们在选校时，不要盲目听从意见，有条件的话，可以实地考察，了解学校是否真的适合自己。
另外，值得一提的是，日本的服装设计也是很棒的！日本服装设计有“禅”的内容，极简理念，强调基本功，像无印良品。ACG有很多从英国回国的服装设计老师，他们大学时候的不少服装基础课，都是日本老师教授的。
2、如何评价世界四大服装设计学院？
服装学院的特色是和国家的时尚产业环境有着密切的关系。说到这，我们可以先看一下四大时装周的特点。纽约，实用主义、商业化成熟；伦敦，实验主义，张扬个性；米兰，传统手工艺、经典；巴黎，奢华、充满艺术气息。那么与之相应的服装设计学院帕森斯、中央圣马丁、马兰欧尼、法国ESMOD都有着浓厚的国家色彩。
3、申请服装专业的学生大多会遇到哪些问题？如何解决？
服装设计是艺术留学的热门专业，咨询的学生很多，而真正能学下来的却很少。以下分别从专业、院校、就业三方面，简单给大家介绍下：
（1）服装专业出国留学，以申研为例，本专业学生占比例较大，这主要由于服装设计的专业性、可操作性。申请服装设计，会需要打版、手绘稿，甚至是制作成衣的要求，专业性很强；一般海外艺术院校，都不接受服装设计跨专业申请。因此，建议同学们在选择专业的时候，不要盲目热情。高中申本科，要求当然没有申研苛刻，而且不同国家有不同的要求，这个就要具体问题具体分析。
（2）服装专业相对其他设计类专业，开设学校少，院校要求高，有一定的难度。
（3）从就业上，国内时装行业尚未成熟，成为设计师是需要努力、机遇，不断积淀。另外，有名的设计师就那几位，相比大家一窝蜂设计师，我倒是建议如果实在喜欢这行，学习时尚营销、时尚买手也是很好的就业选择。
4、目前对服装感兴趣的女生居多，但业内知名设计师却往往是男生？
不能单从表象一概而论，主要还要看学生的个人特点。换句话说，男女生都可能在学习的过程中找到自己的突破点。比如像我们之前的任同学，他是高中生，要申本科，完全零基础，但通过后期个性化的培训，也能申到帕森斯这样的名校；对女生而言，可能更关注于细节，之前申请金属珠宝设计的学生，被普瑞特等八所美国名校录取，并且申到奖学金。
5、学好服装专业需要具备哪些条件？
兴趣！像刚才提到的，“咨询服装专业的学生很多，而真正能学下来的却很少”，兴趣会是最好的老师，只有真正热爱它，才会产生极大的学习热情。在认真学习本专业基本功的同时，去关注时装周，去发现周围的时尚，从而能踏踏实实坚持到底。
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服装设计入门技巧
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 （1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 （2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 （3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 （4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 （5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。 2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。 3、面 线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 4、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。