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高分求！《美国时装画技法》《美国时装画技法教程》《美国经典时装画技法》这几本有什么区别?
《美国时装画技法》的话，里面主要分四大类，人体绘画（包括人体的姿势，肌肉，男女年幼的不同年龄阶段和五官的表现手法），织物绘画（包括不同织物即面料的画法），服装绘画（就是类似于服装的大形怎么画，正装与便服怎么画，不同款式的衣服怎么画之类的），和一些大师画的鉴赏。不过这本书，基本都是线条和黑白稿，而且后面的大师画实在是不利于初学者的临摹，我个人觉得如果你是要画色稿的效果图临摹或者是初学的话，也可以不要选这本
同样的《美国经典时装画技法》也是黑白的，他分基础篇和提高篇，基础的话主要是关于人体绘画服装绘画之类的，书虽然比较厚，但是我觉得用处不大就没借。还有那本《技法教程》东西的确是蛮多的，而且色稿也多，或许你可以尝试着借一下，不过如果你不在意什么色稿之类的话，只是想画线稿或者学习服饰的画法的话，你也可以选《时装画技法》不过如果你不是初学者的话，我个人比较推荐你一本叫《时装画技巧研究》的书，白底 有点蓝色的图案，是东华大学出版的，你可以去看看，色稿很多，就是没有基础的内容，全部是讲怎么用不同的画法来表现的。《美国时装画技法》和《美国经典时装画技法》那本好？
《美国经典时装技法》
美国经典时装画技法(基础篇)目录 ：工具及其特征第一章 时装画人体比例时装画人体基本形的学习人体基础比例的画法辅助线人体解剖的解析时装画人体与真人体时装画人体的绘画步骤上半身草图下半身草图人体徒手画速写步骤速写侧面人体的画法侧面人体侧面人体姿势以重心平衡取动态前中心线的重要性动态人体的画法美国经典时装画技法(提高篇)【内容介绍】国际服装丛书。本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。 【本书目录】引言一 时装人体1 比例与时装人体2 画时装人体3 平衡线……二 时装细节13 时装大形14 领线15 领子……三 影调再现26 基础影调27 条纹与格子28 针织四 补充说明29 男装30 童装……风格及其他附录后记《美国时装画技法》【内容简介】本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。【目录信息】第一部分 人体绘画基本工具与材料如何使用画板画面的安排人体在画面上的尺度了解人体大形骨架与人体形状的关系人体在画面上的安排以重心平衡来取动态重心的平衡转体骨盆突出的优势背面侧面断面轮廓线以拷贝为手段以重心平衡来取动态填充肌肉3/4侧面体男性/女性人体的比较静态姿势的比较动态姿势的比较男人体的结构安排男人体动态实例儿童少年青少年儿童时装画运用实例头部和脸部眼的画法嘴的画法耳、鼻的画法发的画法脸部五宫的位置手的画法脚与鞋的画法设计草图第二部分 服装绘画20世纪的缩影配有草图的时装艺术画廊平面图以拷贝为手段室内其他工具光源与影调影调与着重点服装的大形以服装定动态绘画程序领口领子和袖子女上装茄克与套装裙子基本裙形裙裤裤子影调与着重点男便服运动服男装男上装连衣裙系列套装系列大衣系列轻便装及女裤系列男套装系列男运动鞋装系列青少年装系列少年装系列幼儿及儿童装系列附件以时装照片为模特儿以时装插图为模特儿模特儿写生第三部分 织物绘画第四部分 时装艺术画廊服装设计初学者买第几版美国时装画技法
第二版 最新美国时装画技法教程 为绿灰相间的封面 里面有铅笔稿也有彩图 更有细节该如何刻画 很是实用 也较适合于初学者。
服装设计入门技巧
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 （1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 （2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 （3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 （4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 （5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。 2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。 3、面 线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 4、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。