素描画线条有什么技巧
素描画在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响。
画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）。
线条有以下几种表现方式：
一、斜线
方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。
要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。
应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。
二、横线与竖线
共同的要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。
竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。
竖线应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。
横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。
横线应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。
三、线条延伸
1、一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。
2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。
3、线条走向要统一，又要有适当变化。
4、根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
四、画素描线条的方法
1、用笔的侧锋或中锋，画均匀的直线、斜线、横线，注意长短、轻重的变化，每根线条要求两头轻中间重。
2、线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。
扩展资料：
要注意的点
1、手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速去画。
2、排线的方向通常采用单向排列，从右到左，从上到下。
3、 还是要注意每根线条要求两头轻中间重，不要连笔。
4、 当这些线条排列练习熟练之后，再做一些同向交叉重叠排列的直线练习。
如何提高素描绘画速度？
楼主您好······
想令素描的速度得到提升，这个是需要时间的积累的，并不能一下就吃成一个胖子，在这里我可以给您几个比较有效果的方法，您可以再平时作画的时候尝试着这样做： 1）在作画的时候，尽量不要用橡皮，也就是尽量少的修改，宁愿画的慢一点，但是每一笔都一定要做到尽量的准确，这个方法开始的时候会比较的慢，但是当您作画的量上去的时候，让这种思想变成你的习惯，那么慢慢的您在打型，塑造的时候，就可以做的更加准确，而且一副画修改的次数少了，那么速度自然就快了，这是一个一劳永逸的办法； 2）在作画的时候，别用全调子，可以用一些小技巧来代替调子，比如“抹”，“擦”，“揉”等方法来代替调子，这些方法，可以节约我们上调子的时候，而且一下就是一个面的形成，还可以让画面变的多元化，变的活泼，有层次感，加强画面的耐看度，当然作画的时候速度方面也会得到大大的提高； 3）少换笔，尽量一副画控制在3支笔以内，如果会用炭条钢笔等等的一支笔就可以完成的技法，那是最好不过的了； 4）凸出主体，别的都可以适当的虚化，把自己的精力都放到主体上，别的东西之所以存在那是为了更好的衬托主体和烘托气氛，这些东西，只要起到画龙点睛的作用就可以了，无须花大力气去描绘，这样不仅可以加快作画的速度，还可让画面层次敢强烈，空间感强烈，还能让画面更富冲击力，容易跳出来； 这些都是本人多年画画所领悟出来的精髓·········希望能帮到您 希望能帮您解决了您的问题···如果还不满意····可以再追问我·····谢谢素描圆球怎么画
先画出一个正方形，然后找出水平与垂直的中轴线，用直线切出内接的正八边形。画好辅助线条能够帮助我们塑造绘画对象的造型。
2.接着再用中短直线切出内接的正十六边形，随着切削的角多而出现正圆形。画这些步骤不要嫌麻烦，正确的步骤才能更好的完成绘画。
3.擦去多余的辅助线条，留出正圆形。充分理解立体感，画画是需要思考的。找出球体的明暗交界线与投影面，同时将它们铺出来。
4.丰富过渡灰面的层次，素描是有黑白灰三大面的。接着铺出对比的背景色调。
5.将球面看成由多面体组成的，每个“面”的色调都不同，深入比较暗、灰、亮面，仔细区分其不同点。加深暗部，让黑白灰过渡得更加自然，结合背景，将球体画出立体感、空间感。一个圆圆的球体就完成了。
用素描画真人怎样才画的像？
真人素描，要做到形神兼备，画的像首先要求形准，形准是第一位的。这需要大量的练习和了解一些艺术人体解剖等知识。形准了，然后才是神态表现。
画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。素描头像的作画顺序与其他课程作画顺序一样，都要经过熟悉选定、构图起草、铺涂明暗、定形刻画、调整结束五个阶段。下面我们分别说明石膏头像素描的步骤。 头像素描比静物素描的作画时间长，反复率高，容易造成“陷入”局部、忘记整体的错误，因此，学习者应该在熟悉过程中，获得对象完整的印象。这个印象对全局的整体把握能起到很大帮助作用。 印象应该包括这样几个方面，了解人头像背景、人物个性，帮助把握头像的表情和动态特征，熟悉头像的脸型、发型、五官等，帮助把握人物的形象特征，观察分析头像受光后的明暗变化，预先考虑好素描刻画的重点。 在熟悉对象的基础上，学习者还要根据对象的造型特点和训练需要，选定作画角度、作画工具及表现手段。待获得头像的整体印象和做好素描准备工作之后，便可以进入实际的素描作画。 构图起草阶段的特点。头像的构图相对简单一些，它没有同其他物体的对应关系，学习者可以凭经验把头像安排在画纸的合适位置。 铺涂明暗阶段的特点。注意头像的肤色，把握好大的明暗关系，先找出大关系，在逐步细节的刻画，反复照顾整体与局部的关系。用素描画人的嘴怎么画
嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体，形体呈圆弧状。嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。
上下口唇分别是两个相对的W型，上口唇比较长，唇线比较分明，突出于下口唇，中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。下口唇的变化比较圆滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。这一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。 口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终端的嘴角。口线的变化很复杂，由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。嘴部的表情肌肉是很发达的，它使口线和嘴角产生丰富的变化，是刻画人物表情的主要部位。 嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来一系列面部的变化。唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，训练中要注意这些明暗上的变化。画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。
王式廓
《血衣》《血衣》 作者：王式廓 《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。 《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。素描 如何画长直线
1、拉长线
笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。
2、直线
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化。落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
3、横直线
中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来祖犷有力的线利于表现粗糙的质感。用侧锋平滑轻松运笔，表现出雍荣、闲雅的感觉。
4、线组合成面
网状组合的效果时比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。 用笔锋侧面运笔、运笔力度不均可直接表现出带明暗变化的面。
5、擦的技法
纸笔带旋转用笔力度不均，通常用于擦出灰面。用排线组合成面再用纸笔笔锋平擦，通常用于作统一色块处理。用折叠的纸巾垂直排线轻擦，能使调子出现更丰富的变化。若用纸巾重擦.还能让纸把炭“吃”进去；用纸巾沿排线相同方向搓，则容易表现出松动的明暗效果。
一般素描的背景要怎么画啊？
1、造型：先定位，再画出整体的概括形，然后画出具体形，注意线条的宁方勿圆和宽窄虚实变化，以及物体轮廓，明暗交界线、投影形。
2、出明暗：从主体物到陪体的先后先后顺序，分出画面的亮暗、固有色、空间、注意卡形铺色，前后左右虚实变化。
3、揉擦塑形：从主体物开，揉擦时先擦两边再揉中间的方法，注意工具应用，物体用纸、大面积背景桌面用海绵，塑形时做到轮廓清楚，亮暗固有色分明，调子均匀细腻。
4、深入画面：从主体物开始，将物体灰面的层次。物体的质地，高光反光形，交界线形状做具体，注意线条要细。
5、调整画面：整体出发，看画面的对比关系，比较暗部、灰面、亮部、反光、高光、前后左右的虚实变化，注意卡点、破形、松紧等节奏变化。