服装色彩学基本知识,服装设计专业的同学推荐几本服装色彩学习的书

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服装设计专业的同学推荐几本服装色彩学习的书

产品名称:专业色彩搭配 设计师必备宝典,出版社名称:清华大学出版社。

产品名称:服装设计色彩搭配手册,出版社名称:江苏美术出版社。

书名:世图生活资讯库:服饰色彩搭配手册,出版社:上海世界图书出版公司。

服装设计的初学者要怎样去自学呢?

参加培训:在职选择在职课程

   专心培训,就去学校才加培训

自学如何学习:

  第一部分看书:部分比较有用的书籍:

  余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

  庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

  徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

  李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

  苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

  朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

  (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

  王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

  2002.9 基础三;1、多临摹、多练习,自然会提高的,只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

  第二、不要机械的画,要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考,人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等),去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况,这样就容易找出规律,进行有针对性的练习,提高就快。

  第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”,先抓主要的形态、位置、比例,大的方面先确定下来,不要一开始就陷入局部的观察和刻画,先整体再局部,同时局部的处理要服从整体,不要让局部太“跳”出来,喧宾夺主,肯定该肯定的主要线条,弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。

  第四、色彩的搭配,除了要掌握基本的色彩学原理外,主要的在于多练习和观察,对色彩的搭配要灵活和大胆,敢于尝试各种不同的搭配,在搭配中锻炼自己的色彩感觉,一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外),要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外,更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握,色彩也是有“体积”和“重量”的。

  (1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

  (2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感。与同类色配合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

  (3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度~180度范围内的色彩配合,所体现的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

  (4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系,同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

  3.流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求,突出反映着现代生活的审美特征。

  色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向,并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中,流行色的应用更为广泛,新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律,掌握

  流行时机,及时推出符合人们审美要求的新潮服装,才能扩大市场销售。

服装设计初学者需要的书籍?(没有基础的人使用)

1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。

下面推荐部分比较有用的书籍:

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9

我读服装纸样设计,目的是什么?掌握了什么才算过关?

你要做的设计师不是打版师,学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做,并不是要你自己做,但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关,我建议:1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形,那你可以应聘服装设计的所有种类(无外时装-女装多、男装、童装),只是学习和市场不一样,进入工作岗位后(还有设计师跳槽),即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂,新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。 基础二;1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。

下面推荐部分比较有用的书籍:

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习,自然会提高的,只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

2、不要机械的画,要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考,人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等),去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况,这样就容易找出规律,进行有针对性的练习,提高就快。

3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”,先抓主要的形态、位置、比例,大的方面先确定下来,不要一开始就陷入局部的观察和刻画,先整体再局部,同时局部的处理要服从整体,不要让局部太“跳”出来,喧宾夺主,肯定该肯定的主要线条,弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。

4、色彩的搭配,除了要掌握基本的色彩学原理外,主要的在于多练习和观察,对色彩的搭配要灵活和大胆,敢于尝试各种不同的搭配,在搭配中锻炼自己的色彩感觉,一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外),要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外,更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握,色彩也是有“体积”和“重量”的。

关于色彩学?服装色彩款式搭配

套装

正规场合首选深色套装(如黑、藏青、深灰),其次是中灰、褐色和隐条等。青年人若想轻松、休闲一些的话,可考虑选择颜色淡些,如米色、淡灰、条子、格纹或单件上衣搭配;即使是深色套装,只要配饰适当也可表现出轻松气氛,如配上花纹明艳的领带,穿条子、格子衬衫甚至不打领带等。

衬衫

一般首选国际化的白色、淡蓝、中蓝等单色衬衫;白底条纹或格子衬衫,显得轻松一些,这种衬衫商务感较强;深色衬衫和花纹衬衫一般不适合正规活动和高级商务活动。只有在较轻松、休闲的气氛中或年轻人的联欢会时才能选用此类衬衫;八字领领型的衬衫较大气,尖领则较秀气,但要看当时流行何种领型;短袖衬衫适合中下阶层穿用,中上层人士则始终选择长袖衬衫。

领带

首先的忠告是:从事领导和商务活动的人应始终打领带,因为领带是“尊重、信任、有文化”的象征。其次应得体地选择领带。领带的长度、宽度都有一定讲究,但材料和颜色、样式是最重要的。较正规和高级的商务活动切忌戴化纤和做工粗糙、用料单薄的领带。

必备的领带颜色:一般应备有蓝色、棕色、栗色和灰色的领带;夏天则一定要准备淡灰色和白色领带。其次是应该备有深底色斜条、圆点及较规则花纹的领带。

选配领带的原则:应与外衣同色系或有同色成分,这样显得比较和谐、得体、庄重。当然,也可以与外衣形成对比色,感觉年轻、活泼一些。

搭配领带的几个建议:①颜色或图案简单的衬衫,可以搭配花样较复杂多变的领带。②比较花哨的衬衫,适合搭配式样简单的单色领带。③喜欢变化的人,可选择以格子衬衫搭配圆点领带,或条纹衬衫搭配格子领带,以及两种不同格子花样的领带衬衫互相搭配,都是不错的选择。④花样活泼的图案,可选择搭配轻松休闲的运动衬衫。

厦门桂香煜形象设计有限公司是以形象设计师、团体形象设计、企业内训、形象顾问培训、商务礼仪、九型人格培训、个人整体形象设计、服装搭配陈列、陪同购物、衣橱整理、色彩搭 配咨询、培训、服务机构。 厦门桂香煜形象设计有限公司拥有雄厚的营运团队、品牌管理团队全程为众多各界人

学习服装色彩搭配,看什么书?

先要看一些色彩基本原理类的书,比如学设计都要学的《色彩》,然后可以看一些时装类和时尚类的杂志,了解近期各大时装周的流行趋势,不仅是服装,还有配饰、妆容的一些流行色。

谁能推荐几本 服装色彩学 方面的书?

服装色彩学 www.dangdang.com 当当网 有专卖 http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=8812815

根据所学色彩知识,自己搭配的一套服装,根据服装中的色彩,写一篇关于色彩搭配的论文。

这个不用这么可以吧, 不同时期不同心情喜欢的颜色都不一样的吗,

这个主题和气氛没有规定怎么写啊

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