什么专业与时尚有关？像奢侈品管理有关的。
1、时尚管理：时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。
目前国内有清华大学美术学院独立开设此课程，时尚管理课程作为清华大学美术学院研究生专业课程之一，供研究生作为学位课程选修。此外，国内有些大学和国外学校合作开办了时尚管理课程。
2、服装设计：服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
3、陈列设计：“陈列设计”专业源于欧洲、兴起于各大发达资本主义国家，而陈列最早则是在中国进入春秋后期，从事陈列设计师这一职业人群目前在国外已被视为“金领”一族，而在中国这一行业才刚刚起步。
主要工作职责是使商品陈列的形态吸引更多顾客眼球，即在面向顾客的营销场所，通过商品和背景空间的布置装饰，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，以此来提升其商品本身价值并能达到销售目的的工作。
扩展资料:
相关就业方向:
时尚管理专业的就业方向非常广泛，可以经营自有品牌，服装品牌代理、或成为时尚产业的产品管理者，营销管理者，品牌管理者，商店管理者，零售管理者以及时装买手。
目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。
时尚买手:
时尚买手是设计师和消费者的桥梁，往返于世界各地，时时关注最新的流行信息，掌握一定的流行趋势，追求完美时尚并且手中掌握着大批量订单，他们组织商品进入市场，满足消费者不同需求。
作为时尚买手，除了对时尚有敏锐的触觉外，还得具备一定管理能力，因为除了需要了解公司的运营模式，还要考虑到购买成本、预定销售数额，以及从店长、导购收集消费者信息并分析.
需要同多方的沟通协作，才能达到最终目标。时尚管理专业不仅仅包含了潮流趋势、设计研究等课程，还涉及时尚产业的管理学习，这些都是成为时尚买手的必要条件。
参考资料来源：百度百科-时尚管理
参考资料来源：百度百科-服装设计
参考资料来源：百度百科-陈列设计
时尚设计与管理专业是什么？
时尚设计与管理专业具体可以分为时尚设计与时尚管理，下面分布进行简单的介绍：
首先我们要了解时尚的概念，时尚涵盖的范围非常广泛，主要有三个层次。核心层:对人体进行装饰和美化的个人时尚用品，包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品、美容美发，乃至珠宝首饰等;扩展层:对人在生活所处的小环境进行装饰和美化的家居时尚用品，包括家居用具，家居装潢，家具寝具等;延伸层:对人生存和发展中相关的事物、情状进行装饰和美化的环境时尚化工程，包括时尚社区、时尚街区，乃至时尚城市的营造。时尚设计就是在引领潮流，设计相关的时尚商品和作品。时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。什么是时尚品设计？包括什么？现哪些院校有此专业？
当今新一代的服装设计师都是毕业于世界著名的服装设计学院，那么，世界上最好的服装设计学院有哪些呢？接下来，美行思远小编来给大家一一介绍。
意大利——马兰欧尼设计学院马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。法国——Esmod服装设计学院Esmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。美国纽约——帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。在帕森斯设计学院，创新是服装设计专业的传统，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。英国——中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。比利时——安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中，视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因"安特卫普六君子"的走红，学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。小编为大家介绍的这几所院校，都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴，在选择院校时，可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校，关注访问美行思远艺术留学网站。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。时尚设计和服装设计的区别
一、灵感,还有工艺，服装设计师最基本的也是必备的要求
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的; 2、对美感的把握; 3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。 二、另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生这些能力的,主要是从两方面: 一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。哪些大学有服装设计与工程专业?
服装设计不只是英美可选，而意大利也是个不错的选择，深受一部分同学的青睐。那么，意大利服装设计专业院校有哪些呢？下面让我们看一下详情吧，希望对你有帮助。
意大利服装设计专业院校1.马兰欧尼时装学院Istituto Marangoni申请难度：4.4;优势专业：服装设计、配饰设计;院校地址：意大利米兰时装设计：三年制时装设计课程旨在培养在时尚领域有多种技能和知识的专业人士，他们能灵活使用各种与服装生产有关的技术，并应对时尚与奢侈品行业的新需求。学生们将通过解构的方式，从绘画与设计技巧、材质分析及服装生产开始学习，课程同时也会涉及行业生产方法的各个方面。对趋势的学习帮助学生们创作出能满足目标消费群需求的当代时装系列，同时也兼顾到品牌一贯的精髓。本课程要求学生们在每个环节都动手，从最基础的黑白色绘画到真正的时装插画，目的是发展一种完全属于其个人的风格。时装设计和立体剪裁老师会经常用3D设计辅助学生们完成设计，也同时拓展学生们的学习经历。对于研究方法、潮流或市场的学习也是达到学习目的的重要方式：独立调查研究其实是学习课程的基础，它贯穿于整个三年的学习中，为学生们提供所有必须的工具，以确保其能创作出各自清晰定位、风格独特的时装系列。本课程教学还将引领有潜力的未来职业人才使用时尚视觉传播的多种语言，其中包括新媒体;此外还会涉及到对营销和产品管理等学科的了解。在课程的最后一年，最完美的时装系列将在时装秀上得到一一展示。时装设计师是时装领域最重要的角色。他们点燃了时尚界的创意灵感，管理创意、技术、咨询，并洞悉潮流趋势。职业设计师可以为自己的品牌工作，也可以与各种国内外时尚品牌、工作室合作。为了成为一名合格的时装设计师，学生们需要在设计、策划一个时装系列之外了解更多。如今，设计师同样需要是一个很好的研究者，他们透彻地了解时尚世界大环境以及其历史，此外还必须能清晰地定义风格。设计师们必须了解市场，同时能预测人们审美的变化。另外，他们应当非常了解时尚营销体系。2.柏丽慕达时装学院Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing申请难度：4.5;优势专业：服装设计;院校地址：意大利佛罗伦萨柏丽慕达时装学院是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕),Tod’s(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。服装设计：本课程将培养和展现学生的创造力，塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练，学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习，将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界设计师做好充分准备。结业后，你将具备创业的知识和能力，并准备好进入职场，开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。米兰理工大学创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑和设计界享有盛名。该校的服装设计专业把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。该校的教育宗旨并非培养时装“造型师”，而是培养时装“设计师”。课程为学生传授构成时尚领域设计基础的各项文化、科学、方法和技术工具要素：从材料和技术到产品、形象和沟通、3D建模和原型设计、管理和设计方向。3.那不勒斯美术学院Accademia di belle arti DI NAPOLI申请难度：4.2;优势专业：时装设计、绘画、电影电视;院校地址：意大利坎帕尼亚大区那不勒斯美术学院位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院开设了三年制本科及两年制研究生专业，本科专业有室内装饰设计，媒体艺术设计，绘画艺术，雕塑艺术，摄影术，现当代艺术作品保护与修复;研究生专业有室内装饰设计，媒体艺术设计，绘画艺术，雕塑艺术，摄影术，现当代艺术作品保护与修复。那不勒斯美术学院还是一所巨大的艺术博物馆，收藏近千个稀世艺术珍品，其中有近500幅油画，和超过200幅素描，约70幅雕塑。学院一直以来都在致力于广泛的开展和中国的合作交流，那不勒斯美术学院以时装设计、绘画、新技术(现代媒体，电视，电影)等专业闻名意大利。时尚运营和管理专业具体是什么
时尚设计与管理专业具体可以分为时尚设计与时尚管理。
1、时尚设计就是在引领潮流，设计相关的时尚商品和作品。 2、时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。 3、时尚运营和管理专业涉及时尚创意开发与管理、时尚奢侈品管理、服装管理、品牌管理、零售管理、营销战略管理、交易及分配管理等。 4、该专业职业发展可往时装品牌总监，市场营运经理，营销管理总监，时装主管，时尚管理讲师，服装行业经理等方向发展。将来想做时尚编辑工作，在大学学什么专业好，想出国上大学，推荐好点的大学
服装设计是艺术留学申请的热门专业之一，不管是在国内就读大学，还是准备出国留学深造。很多人经常问：就读服装设计专业是在国内大学比较好，还是出国留学更好？在回答这个问题之前，我们先来了解一下在国外学习服装设计专业与在国内学习服装设计到底不同在哪里？
其实，主要表现在以下几点：1. 师资力量的不同这一点相信大多数国内的服装设计学生都有深刻的体会。在之前大部分的服装设计专业老师都没有过国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大多数还是停留在一些书本知识的教导上，这也是为什么国内市场会落后许多的原因之一。虽然随着之前大批量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师所带来的资源量和经验分享与国外知名院校的教授比起来还是有许多差距。如CSM或LCF，Parsons，FIT这样的知名院校，负责教学的老师大部分都是已经有过成熟作品的设计师，由师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。2. 班制上的不同与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课是更偏向于小班教学的。这样的模式也就促使了你不能在上课时间当个“小透明”，而是一定要尽快的融入课堂。而且在这样的课堂上，也会很好的培养学生间共同讨论的氛围，使学生能够在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。3. 教学模式的不同相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会更加有整体的规划。4. 课业压力的不同与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎采取的是“严进严出”的政策。许多学生以为自己辛苦准备了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下来，但其实入学后迎来的挑战会更大，像CSM或其它知名院校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习这个专业的同学也要做好受累的心理准备。综上所述，针对服装设计是否要出国学习这个问题，还是要看学生对于自己的一个个人规划。如果在同学们在前期了解这个专业的过程中，感受到了对秀场，对剪裁，对设计的冲动和热爱，那么还是建议有机会能去感受一下国外的时尚设计氛围，会对个人在资源和经历上都有很大的提升。更多服装专业艺术留学申请咨询，欢迎致电ACG艺术留学400-628-2005！