《乐队的夏天》中提到的「音乐圈鄙视链」是什么？
是音乐圈所有的一切就是瞧不起说唱的，表现出唱说唱的明远什么技术含量。
如何评价《乐队的夏天中》提到的音乐圈鄙视链？
我认为这样的综艺节目更能吸引更多的观众和收视率，最起码它说出了娱乐圈并没有我们想的那么完美高不可攀，让我们知道了一些明星也是平凡人他们也会为了利益勾心斗角
鄙视链在交友圈广泛存在，音乐圈鄙视链有哪些？
就像交友圈存在着广泛的鄙视链，音乐圈也是有着一套自己的鄙视链系统，那么在音乐圈中鄙视链大概根据流派是这样划分的，古典地位最高，其次是爵士，摇滚，民谣，电音，流行，说唱，最后是类似于网络歌手以及广场舞配音时的歌曲。
曾经在吐槽大会上就有人说过，说这个音乐圈儿有个鄙视链，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的呢，瞧不起玩流行的，但是这帮人都瞧不起玩说唱的。
音乐圈之所以存在这样的鄙视链条，主要是因为学院派对于野路子的轻视，他们所认为，古典派之所以地位最高，是因为这些是出身专业的音乐人，他们认为自己所听的音乐或者是创作的音乐是属于高雅艺术，而不是那些半路出家的人可以比得上的。
其次有一个存在商业化的鄙视链，一般来说，说唱或者是流行这些音乐流派受众最多，所以说商业化也最为严重，而一些玩古典音乐的受众群体比较少，他们就会觉得因为人数少，所以自己就处于鄙视链的最顶端。
窦文涛认为音乐圈的鄙视链是误读，这样说的理由是什么？
这句话不是窦文涛说的，是周轶君说的，当然了，是窦文涛提出来的，问音乐圈是不是存在鄙视链，然后周轶君对此发表了自己的见解，说的是每个人对于同一种音乐都有个人的理解，很多时候，你听的一些小众音乐，你会给它贴上标签，认为它是脱俗的，而别人也会有同样的理解和看法，所以就会形成鄙视链，但其实这些只是误读而已。
说实话，音乐这种东西真的是十分主观性的东西，有人喜欢摇滚，有人喜欢流行，有人喜欢乡村重金属，这些都无可厚非，但是如果说你以你自己的审美来标榜你是脱俗的，而别人都是俗流的，并且以此来讽刺大众没有审美，这就有失偏颇了，因为在我看来，所有的音乐都是自身的魅力和欣赏者，并不存在高雅和低速之分。
当然了，我所说的所有音乐指的是所有的音乐类型，其实音乐圈是很大的，而音乐种类也是很多的，并不能以小众或者大众来区分。就像你说你喜欢爵士，然后你就瞧不起喜欢流行的，这些说实话真的没什么意义啊，因为所有的音乐类型都是主流文化，只是说它相对应的人群不一样而已。
还有一个现象，说是最近抖音歌曲十分流行，我们也看到，在一些音乐APP上面，此类音乐的播放量是其他类型音乐播放量的好几倍，然后就有人鄙视这些音乐，认为这些音乐都是俗流之辈，不能与其喜欢的音乐类比，但是殊不知，你鄙视此类音乐的这种行为本身就是一件特别俗的事情，难道说所有人都遵从同一种审美，同一种思想才是对的吗？
《乐队的夏天》选择歌手环节所有乐队集体嫌弃张杰，音乐圈的鄙视链到底是什么样子的？
最近这几天提起《乐队的夏天》这个节目，相信有不少人应该也是都有关注的吧？当然很多人关注到的原因，可能并不都是节目本身，还有一些人是因为在这个节目中，出现了乐队嘉宾关于张杰的歌所发表的一些言论。
就是在让各个乐队改编张杰的歌的时候，出现了一幕嘉宾集体diss张杰的画面，而这一点比较有争议的。因为，在其中有几个乐队的成员是真的没有留任何情面，可以说没有任何犹豫，也没有任何的考虑就直接脱口而出了。
像黑撒乐队成员说不知道张杰的歌是什么样的，自己完全就不熟，也就是没听过的意思。而除了这个之外，盘尼西林乐队成员，则更加直接的表示自己不可能唱张杰的歌，还有Mr.WooHoo乐队成员说自己不认识张杰。
音乐圈向来不乏高姿态的批评家。实际上，在音乐消费者中，也常年存在一条“音乐消费鄙视链”，无论音乐地区、流派、乐器、唱法，都成为乐迷们秀优越的方式，这就是无处不在的音乐圈鄙视链。
在学院派看来，一些非专业出身的音乐人之所以能够得到乐迷热捧，很大程度上是靠运气、靠营销而非实力。古典乐是他们的最爱，同时他们宣称，许多流行乐是不入流的，无法称之为经典。学院派往往是高雅艺术的代言人与布道者。
而玩摇滚的又瞧不上民谣的，也可能只是听不惯而已。然而，值得我们警惕的是，媒体会加深不同音乐受众群体间的鸿沟，由于听众倾向于选择最流行的音乐，媒体不仅无法更公平地向听众推荐歌曲，反倒助长了不同音乐在播放量上的巨大差异。
总而言之，“鄙视链”是人们在音乐消费中寻求身份认同，却因认知偏见而产生优越感的结果。“高雅艺术”捍卫者对大众流行的批判不仅仅是学术与艺术上的，更是一种对自身话语权不断被消解的不安。小众圈层对主流的反抗，也因自身的局限性被消费文化所反噬。
张杰的歌迷认同他的歌，这一点很重要。
最后，认同我的观点，请点赞或者关注。
《乐队的夏天》的夏天超级火，那么乐队与乐队之间是否存在着鄙视链？
我觉得乐队和乐队之间也一定是存在鄙视链的，因为各行各业之间都会存在竞争关系，毕竟一山不容二虎，这是很正常的现象。
尤其是在我印象当中搞音乐的人，一般都是比较有个性，而且对艺术有自己独到的见解和追求的，他们自己有自己的思想，而且可能自己的思想只能和本乐队的人相融，所以他们会成为一个团队，和其它的乐队之间可能会有很多冲突和矛盾点。
而且很有个性的人，一般会觉得自己比较特殊，比较骄傲，比较自负，所以互相瞧不起对方就不奇怪了。
而且乐队和乐队之间其实也是有很大差异的，比如就流行就音乐圈里来找，音乐又分为流行音乐，摇滚音乐，嘻哈音乐，民谣音乐等等，他们其实之间有共通之处，但也有冲突点。
比如一个摇滚乐队和一个流行乐队，他们之间一定是互相鄙视的。其实很多真正的摇滚者，他是喜欢在地下的，因为他们有自己喜欢的东西，他们觉得他们的音乐是热血的，奔放的，不为世人所累，不在意其他人的看法，而且只要乐队的人，大家在一起就会感觉很开心，可能他们更多的把这当做是自己的一种兴趣爱好。
但是流行乐队可能更多的为了迎合大众的口味和爱好，就偏离了自己原来的初心和方向，也就过于利益化，而摇滚乐队一定是会鄙弃这样的行为的。
当然其他乐队之间也会有类似这样的冲突点。
听音乐听出优越感了怎么办？
音乐只是一些作品没有好坏优劣
摇滚圈和嘻哈圈是怎么看待对方的？
第一种人是特别有骨气的地下MC，他们如果觉得选秀是瞎胡闹，就根本不会去参加；
第二种是如果你要是去了，知道这是一个电视选秀节目，你就要遵守人家的游戏规则，不能被选上了你就高兴，觉得自己最牛逼，然后没被选上就恼羞成怒四处骂街，抨击人家节目组，骂评委和其他选手。这种人的吃相太难看。
我管这种人叫hiphop公知。他们强调自己不是主流音乐，所以大众百姓的审美没有资格评判他们，如果有人说他们的音乐不好，那就是这届听众有问题，他们都爱强调自己是爱嘻哈的，口号是振兴中国说唱，可是谁也没真正做过一些对推广说唱市场有利的事情，他们说老百姓都不可能理解他们，仿佛在这个具有中国特色的说唱圈子里，任何人都没有资格批评他们。总之，他们总有自己的理由。对付这种人，这时候我就要祭出中国说唱届的二舅了：MC没错，他虽然不能说是中国说唱届的鼻祖，但是也可以称之为中国说唱届的二舅了，请你们这些天地不服的嘻哈小青年们对中国音乐圈抱有敬畏之心，当你觉得自己很时髦，很小众，走在时代最前沿的时候，一位在你童年电视机里其貌不扬的小胖子，在你出生之前就比你牛逼很多了。
你觉得自己不成功，没被选上是因为遇到的都是hater，没有人能听懂你的flow，你的beat，大家都不知道什么是freestyle，你最牛逼，你玩的音乐没人可以评价你。现在请你放尊重一点，别谁都不服，你所看见的可比你以为的，要深着呢！
我想说，既然你们都选择参加这个节目了，你就要遵守人家的游戏规则，借着人家的热度想红，没得逞，失败后抨击这个抨击那个的，还嘲笑那些遵守游戏规则的人，只会让别人觉得你吃不着葡萄说葡萄酸。
你说中国说唱没有人欣赏，没有机会能让更多的普通听众看到，现在终于有了机会，可是你为什么又瞧不起它？首先，一个节目，它好坏的评判标准就是商业价值，不管它用什么噱头，摇滚乐也好、hiphop也好、还是选秀歌手，目的不是为什么推广音乐，而是挖掘市场。所以它不在乎你的说唱都么牛逼，是不是地下认可的MC，它在乎的是这个人能不能火，有没有商业价值。这么简单的道理，我相信大家都能明白。其次，既然你来参加这个节目了，就说明你不只是想在地下做音乐了，想冲到地上，其实大家都想冲到地上来，那你就不要破坏规则，别当搅屎棍子，让其他人看笑话。不管怎么说吧，虽然这个节目的目的是为了吸引眼球来赚钱，它的前身也是韩国的《Show Me The Money》，情节因为对hiphop文化不是很了解，有一点点好笑，不过它作为综艺节目来看确实是成功的。所以我认为这是好事，不论它用什么样的方式炒作，确确实实吸引到了那么多的观众，它就给中国hiphop带来更多的关注度，关注度上去了，就会帮助你们吸引更多受众，然后说唱就会有更大的市场，就能有机会出更好的音乐，才能有更多的人为此买单，让更多的rapper从中受益，也就会越来越繁荣。