针织服装是怎样打版的
针织服装与梭织服装的缝制工艺有很大的不同。由于针织物具有伸缩性和脱散性，要求缝合裁片所用的缝迹必须与针织坯布的延伸性和强力相适应，使缝制品具有一定弹性和牢度，并防止线圈脱散。经常受拉伸的部位要选用弹性好的缝迹。常用于针织服装的缝迹种类较多，链式缝迹、锁式缝迹、包缝缝迹、绷缝缝迹等。针织服装与梭织服装在缝制上的最大区别是采用的缝迹类型不同。梭织服装应用锁式缝迹较多，而针织服装以应用链式缝迹为主。但缝制工艺的设计要根据不同的面料和不同的服装部位而选用不同的缝迹和不同的线迹密度，以满足针织服装的伸缩性和缝合线迹的牢度。例如衣片之间的缝合、下摆、袖口的卷边等拉伸较多的部位都采用链式缝迹或包缝缝迹；滚边、滚领、折边、绷缝拼接和饰边等采用绷缝缝迹，这样既有很高的强力和弹性又能使缝迹平整；只有在衣服不易拉伸的部位，象袖口、兜边、订商标等才使用弹性小的锁式缝迹。所以针织服装的缝制设备也要比梭织服装复杂得多。
一定要注意根据其面料的优缺点来运用各种设计手段和根据不同的服装种类选用不同的针织面料。如汗布质地轻盈，具有吸汗、透气、滑爽的性能，适宜设计成各种直线型T恤，若在领、袖、兜、襟等部位通过色彩或质料加以变化，则更显新颖别致，穿着轻松自如，能适应多种场场合。而针织绒布和棉毛布的质地柔软，富有弹性，可设计成简洁的运动便装型，再采用镶嵌拼接等工艺，便能体现这类服装在选型、色彩、比例及线条上的节奏感，具有潇洒精干的服用效果。针织毛衫质感丰糯轻柔，伸缩性较大，显得轻松自然、舒适随意、富有个性，可在服装上作些色彩和图案的精美设计或在领、袖等局部进行变化，时代感和高品便会油然而生。当然若忽视针织面料的特性，单纯追求复杂的结构造型，势必造成事与愿违，使实际服用效果和设计之间出现很大偏差。所以针织服装设计的重点在于把握面料的性能，根据面料的特点做出款式、结构、工艺的设计选择。服装的各种设计风格分别体验什么样的特质，特点？
我先从几个点讲起，我也是查了相关专业书籍。
领口： 服装款式可以弥补个人身材不足，领口的设计可以弥补穿着者的脸型、脖颈、前胸以及肩部的不足。圆脸型可以穿深开的领口，而有菱角的脸可以通过弯曲的领口或优雅的样式来软化。低领看起来非常性感，而小圆领的设计运用显示了一种不经意的质朴。一件衣服的领口是经常被看到的部位，因此设计要多加考虑。 1、V领 最流行的领口，也是经典的领型。它适用于大多数的面料，能够在各种上装中见到，体现了它的大众化。 2、镶补领 这是V领的一个变化款式，它即有深V的领型，体现了质朴的感觉。 3、鸡心领 这款设计强调了胸部造型，女人味十足，体现了女人的柔美妩媚。 4、露背领 这种款式的领口采用了一条吊带绕过脖颈的设计，而不是两条吊带各自绕过一个肩膀。在上衣和连衣裙中常见此设计，也可用于泳装。体现了青春朝气的气质。 5、垂褶领 领口外围绕的多余的面料形成奇特的垂褶线条，它是晚礼服的理想款式，既体现了不暴露有很性感的内涵。 6、漏斗领 这款领型通过延长普通领口产生了一个高筒，在脖根体现了堆积感。 领子： 领子是服装的重要焦点，领子对领口的装饰性、补充性和强调性都是决定服装完成效果的决定因素。领子能够轻松的诠释出设计者的灵感来源。 1、主教领 这款领子的名称借用教士的外衣这款多用的领子，体现了一种正式和严肃的味道。 2、方披肩领 一款很深的方领，类似披肩。常用在简洁的圆领口上，体现了有趣的造型对比。 3、褶饰领 褶皱装饰的颈部十分优雅，褶皱上流动的曲线柔化了面孔。非常的女性化的款式。 4、兜帽领 常用于运动服和休闲装，它能够包覆着头，并与服装领口相接。 5、青果领 常见于夹克、外套和针织服装，这款外观柔和的领子，常常连衣身一起裁剪。 6、翻折高领 通常采用弹性面料制作，这款紧身合体的筒形领子允许服装套头穿着，并突出了修长优雅的颈部。 7、飘带领 这款女性化的领型主要特点在于领口有两条长飘带打结而成漂亮的蝴蝶结，体现了柔美的气质。 8、水手圆领 一款简单的圆领，通常用弹性面料制作，体现了便于穿脱的功能。 9、彼德*潘领 常用于童装、女装衬衫和外套领面偏平，小圆领角，无领座。这款领子体现了年轻、有趣的风格。 袖子： 袖子是上装设计的基本组成部分，有时甚至是设计好坏的决定因素。当袖子于服装其他部分相协调，它就成为一个整体设计的组成部分，因此选择适合的袖子款式是一项基础工作。 1、连袖 在运动服和针织服装中常看到连袖。连袖使的肩线看起来柔和、浑圆。 2、马鞍袖 它是连袖的变化款式之一，他保持着浑圆的肩型，而且更加舒适、合体。肩头看起来时方的形的。也可用于全成型针织品。 3、露肩袖 它强调女性最具诱惑力的部位之一——肩部，它为突出肩部提供了框架。选择稳定性好的面料，才能取得最好的效果。 4、泡泡袖 泡泡袖有着年轻化的外观，在童装或少女装中常见的，泡泡袖长度可长可短。 5、装袖 装袖是服装设计中，最流行的袖型，几乎适合所有面料和款式，体现了它的多用途。 6、盖肩袖 盖肩袖在肩部最上端有一小片袖山。这种款式常用于气候温暖的夏季服装。 7、荷叶袖 荷叶袖有着有趣的、夏天的感觉。用悬垂感好的面料制作，荷叶袖有较好的效果。如雪纺和绉纱 8、束带袖 它有着一种浪漫的感觉，上臂的宽袖用束带或者松紧带打褶收紧，下面的袖子垂散下来。 9、无袖 无袖设计通常在夏天使用，而且经常在T恤的设计中常用。 10、可调节袖 可调节袖可以为长袖，也可为短袖。功能性的扣襻用来调节袖子的长度。 袖口： 不管你设计什么款式，袖口区域的设计都与其他部位协调搭配，互相补充，同时还要便于穿脱。优秀的袖口设计要让胳膊和手能够轻松的进出，所以记住要认真思考袖口的开口方式，并与 其他部位相协调。 1、风衣袖口 风衣袖口是外衣的标志细节。它的款式来源于传统风衣，外观正式，有约束感。 2、荷叶袖口 用有悬垂感的面料制作成漂亮、精致的荷叶边袖口，增添了女人味。 3、滚边袖口 这款舒适的、休闲风格的袖口有一个永久性开口，并采用整洁的布边设计。 4、开缝袖口 这个细节设计模仿自外套的后身设计，将之用于袖口产生了时髦感，而且具有功能性。 5、衍缝袖口 这款袖口用环绕袖口的明线平行衍缝，获得了时髦而简洁的外观效果。 （这些网上很难找到，今天就给你一些吧！）打字打得的累~~~~~~~~~~~针织技术与针织服装是干什么的 以后好找工作吗?
专业培养目标：培养从事针织面料设计、针织服装设计、针织服装样板设计、针织服装的制单、跟单、报价、检验、服装CAD辅助设计、服装生产管理等工作的高级技术应用性专门人才。
专业核心能力：针织面料的设计及应用开发、针织服装的设计及样板制作。 主要课程：计算机应用基础、互联网基础、纺织材料学、针织学、针织物结构与设计、针织服装设计与生产工艺、针织服装缝纫工艺、羊毛衫设计与生产、纺织工艺、针织物染整等课程。就业方向：可在企业从事针织技术、针织服装生产管理、质量控制、工艺设计、新产品开发、针织品贸易与跟单等工作。毕业生就业去向主要是沿海经济较为发达地区，如江苏、浙江、广东等地。针织技术与针织服装专业就业方向： 本专业毕业生主要面向针织行业，能运用所学知识和技能从事针织技术、针织物染整及针织服装等领域的工艺员、跟单员、管理人员、质检员等岗位的工作。毛衣针织面料的时装画表现技法？
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2．时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。 时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。那么，美国有哪些服装设计院校呢？下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约西12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业服装设计说明怎么写
灵感来源、色系、设计理念等
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。例子：牧神的午后设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。