自学服装设计需要哪些教材
服装设计专业要学什么？有哪些课程？
服装设计涉及到自然科学和社会科学的广阔领域，需要学习材料、工艺、人体工学以及艺术绘画等各方面的专业知识，以下为服装设计专业核心课程：服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。 服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。 服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。服装设计还有很多周边课程，包括：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。关注广州莱佛士设计学院了解更多详情。服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。那么，美国有哪些服装设计院校呢？下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约西12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业自学服装设计需要什么书籍，初学者
很多人认为会画画就可以当服装设计师，或者从时尚杂志上东拼西凑就能完成成衣设计。实际上，一个专业的服装设计师所具备的技能远远不止这些。
服装设计师应具备的技能分为三大部分，即基本素养、专业能力、辅助技能（可持续发展能力）。基本素养包括良好的审美与艺术修养、细腻敏锐的洞察力、模仿与学习能力、丰富的想象力、创新能力。 另外，服装设计涉及到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用材料、工艺、人体工学以及艺术绘画等各方面的知识。所以服装设计师应具备的专业能力包括：服装绘画能力、计算机辅助设计能力、服装制作工艺、必要的人体知识、对款式色彩与面料的掌握能力。 而服装设计师最终要在市场中体现其价值，所以服装设计师应具备的辅助技能包括服装市场营销能力与协调沟通能力。 所以，想要成为一名优秀的或者说是有市场的服装设计师。首先，日常的生活中多看一些时尚的杂志、电影、书籍等，培养自己良好素养艺术修养，基本素养是自己在不知不觉中培养出来的，靠的是学生自己。 而专业能力，是需要专门的设计学院进行指导的，服装设计实践操作更多于理论知识，学生自己摸索是很容易走错方向的。如果题主需要一个专业的设计院校的指导，可以关注我们莱佛士设计学院（官网：http://www.raffles-edu.cn/），总部在新加坡，隶属于新加坡莱佛士教育集团，在中国开设有广州校区和上海校区，全英文小班教学，国际化的多元学习环境更有利于激发和培养学生的创造力，对于以后的设计生涯发展也有很多帮助；学分和成绩全球认可，可以到海外继续深造。完成本科课程后，可获得由英国公立大学颁发的学士学位。我想学服装设计,该从何学起?
近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！
学服装设计到哪个国家好——意大利意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。学服装设计到哪个国家好——法国法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。学服装设计到哪个国家好——美国美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。零基础想学服装设计从哪里入手
一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。了解服装设计师具备的一些基本素质~第一：重视专业资料和各类信息的收集和整理；第二：善于在模仿中提高；第三：不断提升审美，树立自我的审美观；第四：要尽快让自己变得敏感；第五：要主动为自己创造实践的机会；第六：要尽快让自己变的时尚起来；第七：要学会沟通~在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。自学服装设计初学者看什么书好
《高级服装设计与面料》
唯一一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。2、《传统与时尚–中西服饰风格解读》图文并茂的从服装风格入手对中西服装进行比较。可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。3、《缝纫基础的基础》一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。4、《图案配色经典》通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。5、《如何成为服装设计师》刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。6、《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。7、《服装学概论》这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。8、《形式·适合·时尚》这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。9、《服装设计色彩搭配手册》本书主要是通过美术大师作品，讲解色彩美学，然后延伸到服装设计的案例中，让服装的不同材质、花纹图案、款式版型等能够很好地和谐搭配。10、《服装设计师创业指南》实实在在服装设计师创业的书，告诉你设计师在创业时的各个方面如何一步一步地去付出，去积累，服装设计师光鲜亮丽背后有着哪些痛苦呢？11、《古怪的身体》这本书从哲学的角度来看时装，讲述了身体的秘密和“任何时装都有存在的意义”这个理念，相信看完可以引发大家的思考。谁知道那本教材对服装设计初学有用些
1.郑淑玲《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。2.刘建平《服装裁剪与缝纫轻松入门》《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。3.玛卡雷娜.圣.马丁《如何成为服装设计师》本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。4.李当岐 《服装学概论》这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。5.杰·卡尔德林《形式·适合·时尚》这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。参考资料：百度百科——服装设计