100首最好听的钢琴古典音乐
CD1 命运
01 命运 02 献给爱丽丝 03 秋日私语 04 爱的纪念 05 托卡塔曲 06 绿袖子 07 罗密欧与朱丽叶 08 蓝色的爱 09 爱之梦 10 爱的协奏曲 11 一路平安，玛丽亚 12 蓝色回旋曲 13 拉，拉主题曲 14 玫瑰色的人生 15 爱情的故事 16 梦里的故事 CD2 水边的阿狄丽娜 01 水边的阿狄丽娜 02 爱的誓言 03 德朗的微笑 04 乒乓之恋 05 海边的星空 06 梦中的婚礼 07 秘密的庭院 08 伤感乐曲 09 柔如彩虹 10 给母亲的信 11 思乡曲 12 冷藏的爱 13 蓝色狂想曲 14 你好 15 异国情 16 威尼斯之旅 CD3 星空 01 星空 02 梦中的鸟 03 午后的旅行 04 贝古依奈的出发 05 梦的传说 06 向黑夜出发 07 布拉姆斯的摇篮曲 08 记忆 09 拉·梅尔 10 爱的旋律 11 野花 12 情感 13 瓦妮莎的微笑 14 海边的祈祷 15 欢乐之歌 16 忘却的悲伤 CD4 蓝色协奏曲 01 埃莉娜 02 小妹妹 03 蓝色协奏曲 04 沙漠鸽群 05 科林·梅拉德 06 蓝眼睛 07 自由的生活 08 芬兰人 09 英雄交响曲 10 翻车鲀 11 僻静的大街 12 上一个春天 13 多利 14 玫瑰色蜡笔 15 亲爱的，你听 16 告别时刻 CD5 星星小夜曲 01 星星小夜曲 02 达依女士 03 安娜斯塔而亚 04 阿根廷，别为我流泪 05 生活在他乡 06 脆弱的心 07 恋爱中的女人 08 我生活的隐密 09 华沙协奏曲 10 小猫白天不睡觉 11 你微笑的影子 12 比安科尼抒情曲 13 摇篮曲 14 我无法活下去 15 威尼斯无名士 16 落叶 CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01 爱之梦 02 秋的喁语 03 给母亲的信 04 托卡塔曲 05 神奇世界伊甸园 06 爱的协奏曲 07 爱的纪念 08 达依女士 09 德朗的微笑 10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独 11 蓝色狂想曲 12 思乡曲 13 柔如彩虹 14 吉姆诺波蒂 15 夜曲 16 水边的阿狄丽娜 CD7 圣诞协奏曲 01 飞天 02 万福玛利亚 03 红鼻子驯鹿 04 圣诞协奏曲 05 圣诞老人到镇来 06 林中散步 07 易碎的玫瑰香水 08 棉田幻觉 09 蒲提树之午夜 10 我们的地球 11 夜色奇境 12 神奇世界伊甸园 13 寂静的夜，神圣的夜 14 愿与耶稣同乐 15 幸福岁月 16 雪撬上的铃铛 CD8 春 01 春 02 绿苑长青 03 意大利交响曲-门德尔松 04 G弦上之歌-巴哈 05 常青树-《星梦泪痕》主题曲 06 乡间骑士-马士卡尼 07 夜曲-萧邦 08 天鹅-圣桑 09 山街蓝调 10 芳菲何处-《红木》主题曲 11 圆舞曲-布拉姆斯 12 四季组曲 CD9 魅力东方情 1.魅力东方情 2.诗意奏鸣曲 3.偶然的相遇 4.我们的故事 5.道别之夜 6.最后恋情 7.贝蕾的离去 8.安娜费德里雅 9.匈牙利奏鸣曲 10.改变生活 11.改变生活 12.季节 13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版) 14.最后恋情(演奏会版) 克莱德曼十大悲歌 1.《柔如彩虹》 2.《罗密欧与朱丽叶》 3.《思乡曲》 4.《野花》 5.《海边的祈祷》 6.《痛苦的心（午后的出发）》 7.《秋日的私语》 8.《爱的协奏曲》 9.《你好》 10.《秘密的庭院》CD1 命运 01 命运 02 献给爱丽丝 03 秋日私语 04 爱的纪念 05 托卡塔曲 06 绿袖子 07 罗密欧与朱丽叶 08 蓝色的爱 09 爱之梦 10 爱的协奏曲 11 一路平安，玛丽亚 12 蓝色回旋曲 13 拉，拉主题曲 14 玫瑰色的人生 15 爱情的故事 16 梦里的故事 CD2 水边的阿狄丽娜 01 水边的阿狄丽娜 02 爱的誓言 03 德朗的微笑 04 乒乓之恋 05 海边的星空 06 梦中的婚礼 07 秘密的庭院 08 伤感乐曲 09 柔如彩虹 10 给母亲的信 11 思乡曲 12 冷藏的爱 13 蓝色狂想曲 14 你好 15 异国情 16 威尼斯之旅 CD3 星空 01 星空 02 梦中的鸟 03 午后的旅行 04 贝古依奈的出发 05 梦的传说 06 向黑夜出发 07 布拉姆斯的摇篮曲 08 记忆 09 拉·梅尔 10 爱的旋律 11 野花 12 情感 13 瓦妮莎的微笑 14 海边的祈祷 15 欢乐之歌 16 忘却的悲伤 CD4 蓝色协奏曲 01 埃莉娜 02 小妹妹 03 蓝色协奏曲 04 沙漠鸽群 05 科林·梅拉德 06 蓝眼睛 07 自由的生活 08 芬兰人 09 英雄交响曲 10 翻车鲀 11 僻静的大街 12 上一个春天 13 多利 14 玫瑰色蜡笔 15 亲爱的，你听 16 告别时刻 CD5 星星小夜曲 01 星星小夜曲 02 达依女士 03 安娜斯塔而亚 04 阿根廷，别为我流泪 05 生活在他乡 06 脆弱的心 07 恋爱中的女人 08 我生活的隐密 09 华沙协奏曲 10 小猫白天不睡觉 11 你微笑的影子 12 比安科尼抒情曲 13 摇篮曲 14 我无法活下去 15 威尼斯无名士 16 落叶 CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01 爱之梦 02 秋的喁语 03 给母亲的信 04 托卡塔曲 05 神奇世界伊甸园 06 爱的协奏曲 07 爱的纪念 08 达依女士 09 德朗的微笑 10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独 11 蓝色狂想曲 12 思乡曲 13 柔如彩虹 14 吉姆诺波蒂 15 夜曲 16 水边的阿狄丽娜 CD7 圣诞协奏曲 01 飞天 02 万福玛利亚 03 红鼻子驯鹿 04 圣诞协奏曲 05 圣诞老人到镇来 06 林中散步 07 易碎的玫瑰香水 08 棉田幻觉 09 蒲提树之午夜 10 我们的地球 11 夜色奇境 12 神奇世界伊甸园 13 寂静的夜，神圣的夜 14 愿与耶稣同乐 15 幸福岁月 16 雪撬上的铃铛 CD8 春 01 春 02 绿苑长青 03 意大利交响曲-门德尔松 04 G弦上之歌-巴哈 05 常青树-《星梦泪痕》主题曲 06 乡间骑士-马士卡尼 07 夜曲-萧邦 08 天鹅-圣桑 09 山街蓝调 10 芳菲何处-《红木》主题曲 11 圆舞曲-布拉姆斯 12 四季组曲 CD9 魅力东方情 1.魅力东方情 2.诗意奏鸣曲 3.偶然的相遇 4.我们的故事 5.道别之夜 6.最后恋情 7.贝蕾的离去 8.安娜费德里雅 9.匈牙利奏鸣曲 10.改变生活 11.改变生活 12.季节 13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版) 14.最后恋情(演奏会版) 克莱德曼十大悲歌 1.《柔如彩虹》 2.《罗密欧与朱丽叶》 3.《思乡曲》 4.《野花》 5.《海边的祈祷》 6.《痛苦的心（午后的出发）》 7.《秋日的私语》 8.《爱的协奏曲》 9.《你好》 10.《秘密的庭院》CD1 命运 01 命运 02 献给爱丽丝 03 秋日私语 04 爱的纪念 05 托卡塔曲 06 绿袖子 07 罗密欧与朱丽叶 08 蓝色的爱 09 爱之梦 10 爱的协奏曲 11 一路平安，玛丽亚 12 蓝色回旋曲 13 拉，拉主题曲 14 玫瑰色的人生 15 爱情的故事 16 梦里的故事 CD2 水边的阿狄丽娜 01 水边的阿狄丽娜 02 爱的誓言 03 德朗的微笑 04 乒乓之恋 05 海边的星空 06 梦中的婚礼 07 秘密的庭院 08 伤感乐曲 09 柔如彩虹 10 给母亲的信 11 思乡曲 12 冷藏的爱 13 蓝色狂想曲 14 你好 15 异国情 16 威尼斯之旅 CD3 星空 01 星空 02 梦中的鸟 03 午后的旅行 04 贝古依奈的出发 05 梦的传说 06 向黑夜出发 07 布拉姆斯的摇篮曲 08 记忆 09 拉·梅尔 10 爱的旋律 11 野花 12 情感 13 瓦妮莎的微笑 14 海边的祈祷 15 欢乐之歌 16 忘却的悲伤 CD4 蓝色协奏曲 01 埃莉娜 02 小妹妹 03 蓝色协奏曲 04 沙漠鸽群 05 科林·梅拉德 06 蓝眼睛 07 自由的生活 08 芬兰人 09 英雄交响曲 10 翻车鲀 11 僻静的大街 12 上一个春天 13 多利 14 玫瑰色蜡笔 15 亲爱的，你听 16 告别时刻 CD5 星星小夜曲 01 星星小夜曲 02 达依女士 03 安娜斯塔而亚 04 阿根廷，别为我流泪 05 生活在他乡 06 脆弱的心 07 恋爱中的女人 08 我生活的隐密 09 华沙协奏曲 10 小猫白天不睡觉 11 你微笑的影子 12 比安科尼抒情曲 13 摇篮曲 14 我无法活下去 15 威尼斯无名士 16 落叶 CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01 爱之梦 02 秋的喁语 03 给母亲的信 04 托卡塔曲 05 神奇世界伊甸园 06 爱的协奏曲 07 爱的纪念 08 达依女士 09 德朗的微笑 10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独 11 蓝色狂想曲 12 思乡曲 13 柔如彩虹 14 吉姆诺波蒂 15 夜曲 16 水边的阿狄丽娜 CD7 圣诞协奏曲 01 飞天 02 万福玛利亚 03 红鼻子驯鹿 04 圣诞协奏曲 05 圣诞老人到镇来 06 林中散步 07 易碎的玫瑰香水 08 棉田幻觉 09 蒲提树之午夜 10 我们的地球 11 夜色奇境 12 神奇世界伊甸园 13 寂静的夜，神圣的夜 14 愿与耶稣同乐 15 幸福岁月 16 雪撬上的铃铛 CD8 春 01 春 02 绿苑长青 03 意大利交响曲-门德尔松 04 G弦上之歌-巴哈 05 常青树-《星梦泪痕》主题曲 06 乡间骑士-马士卡尼 07 夜曲-萧邦 08 天鹅-圣桑 09 山街蓝调 10 芳菲何处-《红木》主题曲 11 圆舞曲-布拉姆斯 12 四季组曲 CD9 魅力东方情 1.魅力东方情 2.诗意奏鸣曲 3.偶然的相遇 4.我们的故事 5.道别之夜 6.最后恋情 7.贝蕾的离去 8.安娜费德里雅 9.匈牙利奏鸣曲 10.改变生活 11.改变生活 12.季节 13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版) 14.最后恋情(演奏会版) 克莱德曼十大悲歌 1.《柔如彩虹》 2.《罗密欧与朱丽叶》 3.《思乡曲》 4.《野花》 5.《海边的祈祷》 6.《痛苦的心（午后的出发）》 7.《秋日的私语》 8.《爱的协奏曲》 9.《你好》 10.《秘密的庭院》http://gzbopai.blog.163.com/blog/static/180155109201253111555107/古典音乐欣赏入门
如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。 建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.
好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。 接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。 经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。 以下曲目都是好东东 ，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。 再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。 再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。 瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。 马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。 柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。 J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。 维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。 莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。 伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。 其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。 最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!关于古典音乐欣赏
楼主的起步点已经比一般人高很多了啊！
我可以说一个道理（这并不是我自己瞎想的，而是听一些音乐老师和资深的音乐爱好者说的），音乐的灵魂在于力度和节奏，旋律什么的相比节奏和力度，就是浅一个层次的东西了。你想想一些很原始的音乐，比如一些非洲部落的民间音乐什么的，几乎没有旋律的，只有节奏和力度，但那就已经是艺术价值很高的音乐了。当然我不是说旋律不重要，旋律固然是很重要的，但是要清楚节奏和力度更重要。一般的入门者一进来，都是“哇，这个好听~”“哇，那个旋律真优美~”这样，而你居然自然就去关注节奏了，明显档次比一般的外行入门者高很多。你问题里面提到“形式”一词，我想说两点。第一，你觉得听别人说什么“情感的起伏”“表达了XXX的感情”“表达了XXX的哲学思考”，以为那些才是“内涵”，而你听的细节，听的节奏是“表面形式”？恰恰错了，那些没边的评论才是真正停留在表面的形式。听一段音乐，然后写点自己的感受，这只要听觉正常，谁都会做，只不过有人写的比较文艺有人写的比较平庸而已。这是一种基于人的基本感觉就能做到的事情，没有标准答案、没有技术难度，不需要真正练基本功、深入了解音乐，听音乐又不是练写作文的。另外有人说“音乐讲了一个XXX的故事”你听着没啥感觉，说明你不够深入？这更错了，音乐又不是语言，没有特定的含义，如果外人解释音乐讲了一个什么故事表达了一个什么思想，那就是忽悠一下外行人的，不必在意；假如作曲家自己说这个曲子讲了一个什么故事，那其实是他自己写的时候按照这个故事情节创作，给你说讲什么故事只是一种引导，把你带进音乐的状态就完了，真正的核心还在和语言无关的音乐当中。音乐确实有思想，确实讲故事，但绝对不是语言能说出来的这种思想或者故事，如果音乐要表达的语言也都能表达，那还要音乐干什么？第二，节奏、谱面的标记这些是不是“形式”呢？也算吧，但是至少比没边的空谈感情空谈思想要深入很多。这个应该是你真正进入比较本质的音乐分析的一个桥梁。音乐真的好在哪，哪里感人，必须从这些细节上感受出来，比如你听多了就会感到，作曲家安排的某一个渐强太妙了，就这里最能调动人的情感；作曲家这里节奏突然变化，原本平稳的节奏突然加进来音变成三连音了，一下子给人一种紧张感、冲突感。然后你找资料，发现节奏上的这种处理，当时是一种突破性的理念，之前还没人这样写过，你一下就能感受到音乐家对于音乐如何探索，对于声音的效果如何考究，再回头想“哲理”“情感”什么的，绝对是一个高层次的认识了。我给楼主一些建议吧，这些我自己不太能做到，因为我是上面所说的普通听众，就是听哪个旋律好听，直到最近才醒悟开始关注更加深刻的东西，比如节奏、力度、逻辑思路什么的。第一，不要仅限于最通俗的古典音乐，真正的古典音乐是一部完整的历史，建议去买一本西方音乐史的书，好好看里面提到的流派。作曲家顺序，书上提到的代表作就找了听。比如贝多芬，最通俗的无非就是命运的第一乐章、第九交响曲里面的一小段欢乐颂，钢琴就是悲怆的第三乐章、月光的第一乐章，还有致爱丽丝之类的小品。别说是涵盖面太少了，就连曲子本身都不完整，光有一个乐章。你要看音乐史的书，肯定会说贝多芬每首交响曲都有很大的贡献，肯定会赏析第九交响曲所有的乐章和创作思路，肯定会说贝多芬最后的几首钢琴奏鸣曲在历史上地位非凡。这样你就真的入门进来了。第二是不光关注节奏，还有力度、和声、曲式什么的也像你关注节奏一样去关注。可能需要一点乐理，不过你既然懂得“切分音”“三连音”“附点”这些概念，那基本乐理应该是过关的吧。力度比较容易听出来只要细心，和声的话可以去听好几个音同时出来的效果，有的很美妙；曲式可以认真听，看看作曲家怎么发展的，一开始的那几个音怎么扩充成为一大段音乐的。第三是只要喜欢，就在时间允许的情况下钻得越深越好，不要顾虑。可以学更深的乐理，像什么复调、和声学、配器法之类的。可以训练自己看谱子，从钢琴开始到大规模交响乐总谱。可以学钢琴，亲自弹几首自己喜欢的曲子体验一下。可以没事写几首小曲子感受作曲是个什么样的感觉。真正的资深古典音乐爱好者这些都不在话下，你可以去看看百度古典音乐吧。怎样欣赏古典音乐
其实听古典音乐每个人的感受收不同的。
我很喜欢巴赫的 无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 ，都是我的朋友听了说那是噪音（看玩笑的，其实他非常喜欢古典音乐）。所以，不要在乎别人怎么说，也不要管那个艺术成就比较高——你所应该在乎的是你自己对音乐的喜爱。倘若太在乎学术上的的东西反而会影响听音乐的感受吧。退一步讲，哪些伟大的音乐家留下这么多经典之作，到底是为什么？是为了让后人研究吗？我想最大的意义不是这样的（当然不是反对乐理的研究），而是应该让我们能够和他们一起分享这份美丽吧。所以，不要在乎权威的评价——因为你对古典音乐的热爱，就是对那些已故的巨匠最大的安慰。言归正传先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。怎样欣赏交响乐？有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。1 欣赏交响乐时心态的调整交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。2音乐欣赏中音乐形象的把握无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/92001016.html
推荐一些古典音乐
想要了解古典音乐，必须先大概知道古典音乐的发展史，这样才能心中有数。建议你最好买一本和“西方音乐史”有关的书。大致介绍可以看我另一个问题的回答：
http://zhidao.baidu.com/question/583912395.html?oldq=1按照音乐史分类，你说的几位作曲家，莫扎特算是古典主义的，肖邦、李斯特、柴可夫斯基算是浪漫主义，巴赫比较早，是巴洛克时期的。而且我敢肯定楼主没有听过他们所有的“著名代表作”。一般酷狗之类的地方随便搜，都是最通俗最大众化的作品，和音乐发展史上的贡献往往有一定偏离，也就是说通俗的作品不见得是对发展史贡献大的。另外听古典音乐最好找正规专辑（其实我觉得听任何音乐都应该找专辑），零散搜曲子很可能被误导，尤其是古典音乐很多曲子都分好几个乐章，搜到的散曲子只是一个乐章，但很多网站不负责任不写清楚，甚至曲目名都写错，你还察觉不到。下专辑最好的地方是电驴网站，当然各大正规古典音乐论坛（比如百度古典音乐吧）都会设有资源楼，你可以去下载，而且很多专辑都是相当经典的版本，无论演绎还是录音质量都是非常棒的。另外一首曲子乐谱上只有最基本的信息，很多细节乐谱是体现不出的，要靠演奏者或者指挥自己把握，所以同一首曲子不同演奏者演绎，往往差别很大，而且每种都有自己的风格，不可替代，一般搜的散曲子不说演奏者是谁，这不利于你把握演奏者的艺术特点。然后推荐一些古典音乐，我还是说一些著名的代表作，冷门一些的是不会说的，而且就说你列举的几位作曲家。巴赫：声乐方面一大堆康塔塔，还有宗教音乐，比如《b小调弥撒曲》，这些如果你有兴趣就去找找，没兴趣先放放也行。器乐方面，《平均律钢琴曲集》是必须听的，一共2册，每册24首，每首曲子都是前奏曲+赋格。为什么每册24首呢？正好把平均律之下所有的调性都写了个遍：C大调-c小调，bD大调-#c小调，D大调-d小调……这样数下去正好是24个。这算是给每个调性都举了一个例子，听一遍有助于感受每种调性的色彩。然后是其他钢琴曲，比如《英国组曲》《法国组曲》等等，都是民间风格比较强的。然后就是神作《哥德堡变奏曲》，这是变奏曲中的典范，旋律非常清新优美。交响乐方面各种协奏曲、管弦乐组曲都不错，6首《布兰登堡协奏曲》首要推荐，这是代表中的代表。《G弦之歌》楼主应该不陌生，那就是管弦乐组曲里面的一首。最后有一些提琴独奏，比如《大提琴无伴奏组曲》可以听听，有很多组，最有名的是第一组里面的前奏曲。莫扎特：声乐方面一些歌剧如果能找到视频带字幕的就可以听听，比如《费加罗的婚礼》《魔笛》等等，《安魂曲》是宗教音乐的代表作，非常感人（莫扎特的绝笔，没写完就去世了）。器乐方面，钢琴曲可以听编号K331的钢琴奏鸣曲（第3乐章是很熟悉的土耳其进行曲），还有编号K310、K330的钢琴奏鸣曲，《D大调双钢琴奏鸣曲》也不错；交响曲先听第40和41首，算是最有代表性的（注意交响曲都有4个乐章）；协奏曲，第9、17、20、21、23、24、27钢琴协奏曲都是最有代表性的，《第3小提琴协奏曲》可以听听，《A大调单簧管协奏曲》（K622）也可以听一下，这是晚期的代表性作品，算是神作了。肖邦：几乎全是钢琴曲，《第1钢琴协奏曲》（协奏曲都有3个乐章）一定要听一下，一般新手听完以后都会觉得非常好听；《24首前奏曲》算是最代表的钢琴独奏作品，像24首小诗一样，有的比较悲伤有的比较欢乐，含义很深刻；圆舞曲、波兰舞曲、玛祖卡之类的舞曲也写过很多首；夜曲当然最著名，不过有很多首，最有名的是《降E大调夜曲》以及《c小调夜曲》等等；其他的，第2、第3《钢琴奏鸣曲》是非常经典的（奏鸣曲也有3-4个乐章，注意，第3钢琴奏鸣曲算是神作了），还有第1、第2《叙事曲》，《第2谐谑曲》，《幻想即兴曲》，《威尼斯船歌》之类的非常不错的钢琴曲。《练习曲》也很不错，虽然是用作钢琴教学联系的但是很美。李斯特：《b小调钢琴奏鸣曲》是神作，还有各种《匈牙利狂想曲》《梅菲斯特圆舞曲》都不错，第一首《降E大调钢琴协奏曲》也很容易接受，可以好好听一下，其他的《旅行岁月》里面的选曲，或者一些有名的高难度练习曲（比如《超技练习曲》，从帕格尼尼的曲子改编的练习曲比如《钟》都是比较有名的）。李斯特发明了交响诗，他写的交响诗最有名的就是《前奏曲》，比较感人。大型的交响曲《浮士德》《但丁》之类的你看情况吧，一上来可能不一定能接受。柴可夫斯基：都是比较优美，比较民间化的曲子。交响曲里面，第4、第5、第6首《悲怆》，还有《曼弗雷德交响曲》比较有名；其他交响乐，《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》都是代表性的，还有舞剧《胡桃夹子》的配乐（最有名的是一首《百花圆舞曲》），还有《睡美人》的配乐。协奏曲方面，《D大调小提琴协奏曲》最有名，还有《第1钢琴协奏曲》也很有名。钢琴独奏曲方面，《四季》是最有名的，尤其是里面的《六月船歌》《十月秋之歌》和《雪橇》。中国的：这里提醒一下古典音乐的定义，古典音乐严格意义上只能指西方主流文化下的音乐，属于西方这一套体系的音乐才能算，中国古曲或者民乐《高山流水》《春江花月夜》之类的，完全不属于一个体系，不能叫古典音乐（只能叫中国民乐或者中国传统音乐）。中国也有古典音乐，那就是基本上到了民国以后，在西方体系下写的，最有名的像冼星海《黄河大合唱》，何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》，李焕之《春节组曲》，马思聪的《思乡曲》，关峡的《第一交响序曲》等等。不过这些都是比较通俗易于大众接受，在国外名气不是很大。真正和国际接轨是八十年代之后的事了，现在中国也有一些非常强的国际级作曲家，比如王西麟、朱践耳、谭盾等人，不过他们写的都不是通俗的作品，而是现代派比较艰深的曲子，新手不容易接受。上面说了一大堆曲子，我这里都是无损专辑，楼主可以挑选5首以内感兴趣的追问我，我可以给你发一些专辑过去（留邮箱，但不要留完整地址，会被吞掉，留一部分我能看懂就行，长串数字之间加空格）。怎样欣赏古典音乐？
外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。
要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》、《命运交响曲》是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光明属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。
古典音乐赏析
如果一定要用简单的语言说明那些富于创造性的音乐家创作的基本意图的话，我会说，作曲家作曲是为了表达，交流及用永久的形式记录下某些思想，情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。他用他那个时代的音乐语言表达这些思想(是音乐思想，不可混同于文学思想)。由此而产生的艺术作品应以一种以前的艺术表现形式所没有的直截了当的感染力传达给与艺术家同时代的男男女女。
我对肖邦和莫扎特音乐的热爱并不亚于任何人，但这对我坐下来写自己的东西并无帮助，因为他们经历过的社会并非我所处的社会，他们的语言亦非我的语言。他们的音乐创作的基本原则，无论是在他们那个时代还是在今天同样都是令人信服的。然而运用同样的原则，可能而且确实产生了迥然不同的结果，这是问题的根本所在。 未入门的音乐爱好者如果仍坚持希望听到与过去时代的名作一样的音乐，并感到只能从中获得乐趣，他就仍会感到当代音乐有些特别。接触一部具有严肃命题的现代音乐作品，必须首先领会作曲家的创作意图，然后应准备听到对于音乐诸要素--和声、旋律，音色、结构等--不同以往习惯的处理手法。 欲阐明新音乐的某些特别之处，最好的办法也许是尽力回答下面几个人们最常问到的问题：为什么新音乐一定要那么不谐和? 要对这个颇为麻烦的问题做出令人满意的答复是非常困难的，因为音乐里的不谐和音纯粹是相对的东西。在你听来不和谐的东西，在我听来却可能相当悦耳。西方音乐的全部历史表明：我们的听觉能力日趋增长，以前听来极不谐和的和弦，现在听来却感觉悦耳宜人。那些蒙特威尔第和瓦格纳时代被视为罕见古怪的和声，被后来几代的普通音乐爱好者视为通用的手法。我们的时代加速了这一历史的进程。因为，如今任何和弦，无论它不谐和到何种程度，只要作曲家认为它的音响是“对头的”(指表达感情而言)，并能与整部作品糅合在一起，就被视为是可用的。如果你发觉自己对过于不和谐的作品难以接受，这可能表明你的听觉尚不足以适应当代音乐语汇，而需要更多的训练--即多听。研读一段不谐和的和弦未必会使其听来悦耳，但反复听必能如愿。笔者饶有兴味地注意到，比波普--爵士乐的最新流派，正一直将愈来愈多的不谐和的和声结构加到流行音乐中去，因而引起了听众的抵制，这一情况与严肃作曲家在其领域里的遭遇相仿佛。 新音乐作曲家是否真的不重视旋律? 不，绝对不是这样。当今大部分音乐作品是注重旋律的。但不要忘记，旋律设计的概念已有变化。此外，讨论这一问题，不容易取得一个共同的基点，因为普通人脑子里的旋律概念是相当狭窄的。其实，旋律并不仅仅限于那些人们可以哼唱的曲调，可能要复杂得多，深奥得多，或拐弯抹角，支离破碎得多。在器乐曲创作中，旋律可能会远远超出人声的音区。你必须扩展自己对旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。 现代旋律使人感到困难的部分原因在于和声。许多听众陷入陌生的和声的迷网之中，以至永远无暇辨听正在演奏着的曲调。由于具有严肃意图的音乐作品大都采用同时奏出的独立旋律，因此，即使是传统旋律听起来也需全神贯注，因为它是复调织体。所以，同样的体裁，如果旋律深奥些，则需要更加用心地听(有些作曲家--不只是当代的作曲家--往往在这方面做得有些过分，忘记了人的听觉的吸收能力是受到一定限制的)。总之，我是说，旋律确实存在，只是它不是人们可以立即听出来的那种类型。 说当代音乐缺乏情绪和感情，理性的巧妙构思多于浪漫色彩，对吗? 这一错误的见解，根深蒂固，不是简短的一段文字能够讨论清楚的。如果您听了一部当代作曲家的作品，感觉它冷漠且过于理性，那是由于您应用了一种不适用的比较标准。音乐爱好者大都意识不到自己受到浪漫手法的影响到何种程度。我们的听众习惯于把十九世纪音乐的浪漫主义看成是一切音乐，因为它过去是，现在仍然是，一种富有表情的音乐；可是，人们总是忘记，早在浪漫主义盛行前的几百年中就出现了许多伟大的音乐作品。