服装设计的效果图及平面图是啥?
平面图就是一件衣服的展开图，只不过是用笔画出来的，在一张纸上表现出来，有尺寸，就像一个包装盒全部展开成平面，然后在软件上画出来就可以了。
效果图就是一件衣服设计出来穿在人身上的样子，就像拍照，拍出来的就是效果图，意思就是效果图什么样，实际生产加工出来就是什么样。平面的话软件最好下：AI、CDR、CAD效果图的话软件：PS、3DMAX服装设计效果图
均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。
我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。 从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：注意细节设置人眼如果从一边向另一边看去，会觉得左右两边的吸引力是等同的。注意力就会像钟摆一样来回摆动，最后停在两极中间的一点上，如果此均衡中心有物体，这样能使眼睛满意地在此停歇，并在观者的心目中产生一种愉悦平静的瞬间。服装款式，无论是紧身型，还是宽松型，都需要有一些细节的设置，以满足眼睛的视觉需要。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，有否细节设置，效果大相径庭。注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。 度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。假设衣服两边是同质同色同形同量的材料，它们的度量关系是均衡的，而一旦改变其中一部分的质和色，两者在视觉上就失去均衡感，比如一件衣服两边同是蓝色的，但一边用了轻柔的麻纱，而另一边则是厚重的棉布；或者同样的材料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种情况都会打破均衡；这就是分量的作用。在服装的不对称设计中，应充分运用质和色使左右之间关系达到均衡状态。 总之，对称设计和不对称设计都可以创造出优秀的服饰，但都必须要把握住其中各种组成要素的均衡和协调关系。服装设计的初学者需要看那些书
总纲： 服装设计速成学习路线图规划 （必看王牌）
初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。
学习路线图一： 服装设计分类
1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集学习路线图二：四种服装设计作死学法
作死学法一：头脑简单发热型
很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。
作死学法二：知难而退型
一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。
作死学法三：自己挖坑自己跳型
也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。
作死学法四：自以为是型
还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。
学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学
作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。
同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。
如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455， 按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。
如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。
但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。
跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。
学习路线图四： 服装绘画学习
首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。
不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等
由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。
相关教材：
《服装效果图马克笔表现技法》
《创意速写在线视频教程》
《PS服装电脑效果图绘制视频教程》
《时装画技法：手绘表现技能全程训练》
《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》
《服装效果图快速表现技法》
《时装画人体资料大全》
学习路线图五： 服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
相关教材：
《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社
《写给大家看的色彩书：设计配色基础》
《美国色彩基础教材》
《色彩设计 日本平面设计师参考手册》
《色彩搭配原理与技巧》
《新手配色宝典：综合配色技法》
《色彩设计的原理》
学习路线图六 服装结构
需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注
相关教材：
《服装结构与工艺》
《女装款式书籍》
学习路线图七：服装历史了解
要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。
东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。
相关教材：
《西方服装史》
《西方服装通史经典图鉴》
《20世纪西方女装史经典图鉴》
《世界时装史 王受之》
《时尚之旅》
《红色范思哲灰色阿玛尼》
学习路线图八：服装面料基本知识
有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。
最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。相关教材：
《纺织史》汕头大学出版社
《服装面辅料及服饰》
《服装面料性能设计》
学习路线图九 ：量体知识
量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。
学习路线图十：服装设计思路
然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。
起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。
相关教材：
《服装造型学 技术篇1,2,3》
《服装造型学 理论篇》
《服装样板缩放技术》魏雪晶
《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇
《服装工业制版》
立体剪裁
立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。
相关教材：
《立体裁剪实训教材》
《名师时装立体剪裁》
《欧洲时装立体剪裁》
《礼服的设计与立体造型》
缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。
相关教材：
《成衣纸样与服装工艺》
《Couture Sewing》
学习路线图十一：造型能力的养成
服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。
我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。
如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。
另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。
另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。
然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）
服装设计效果图技法
自由风度服装学校由设计总监创建，集开发和培训为一体，由总监亲自教学，全程实践加理论教学，所学知识完全跟工作岗位一样。学校集考证、学习、实践操作为一体，可以最大程度地为了学员节约学习费用的同时实现自己的理想，而且可以考中专证，大专证，本科证等等，让你具有证书与实力双重竟争能力，从而最大限度的发挥你的潜能，让工作自动上门来找你。以下是相关介绍：
自由风度服饰成立于2005年，是一个集研发服装款式和培训服装设计学员为一体的时尚服饰研发机构，讲师是工作十年以上经验丰富的设计师及打版师，曾在大中型公司，以纯，肩并肩，圣天狐，拼龙，彬辉，宽诚，等大中型公司担任设计师及主管等职务，对男装，女装，童装，时装等款式设计变化自如。现为数家企业提供开发款式、自主研发及生产、打版放码、培训服装设计、手工电脑打版等，开发的靓仔装、运动休闲套装、休闲裤，水洗裤等款式深得相关服装公司的亲睐，同时我们还有出版我们自己的款式书籍，从外引进并运用3D服装软件开辟试衣效果，率先进入效果设计。同时为了让广大学员学得更全面，本开发部有平车，锁边车，打枣车，绣花机，绣花开袋，CAD绘图仪等等先进的工作设备，让学员在学习中实践。我们的学习质量可以用人格保证，包就业，入学即签合同，让你真正无后顾之忧，绝不浪费您的一分钱。学习模式全部采用公司上班的模式，学习设计师日常工作的全部过程，再辅以服装相关的理论（素描，人体，工艺，打版知识，款式变化，服装原理，印花绣花，面料辅料，车缝专机，纽扣，四合扣，水洗方法，打印，扫描等等）。我们开发部有热水嚣，让您在家一样的感觉来学习，而且还配有厨房供大家加餐，全新的装修，出入有电梯。我们所学的内容紧跟市场，而且超越市场，学习氛围无人能比，学习质量可以说是整个泉州最好的。欢迎广大厂家及需要培训服装设计的朋友光顾。好多的求学者都感到困惑，学服装设计，就学后才知道，服装有分好多的种类，如（男装，女装，童装。再具体点如：T恤，衬衫，夹克，棉衣，西装，休闲裤，运动裤，水洗裤等等。他们就学前一无所知，看到人多就去学了。到底学哪种类型哪种风格完全被学校的老师所“掌握”了，因为他们的老师只懂得一种款式的画法，比如男装中的运动装，童装中的T恤，女装运动套。。。。。或者是干脆都不懂，只懂得用软件，画出来的图行不行也不知道，颜色漂亮，夸张，觉得那就叫“设计师”了，反正学生好骗，他们什么也不懂，教什么就是什么，等软件讲完了，时间到了就毕业了，找到工作的机会却是少之又少，那么面对这么多的培训班，我们应该怎么样来选择呢，作为一个经验丰富的设计师，我真心告诫各位想要学设计的朋友们，请认真看好以下讲到的，当然也可能还有没有讲到的：一、时间和学费问题 好多的学生觉得时间短，学费少就是好事，其实不然，仔细算一算，要是时间再短，学出来后找不到工作，那花费的钱加上学习的时间应该赚的钱，那可就是双倍的亏了，再者就算你找到工作了，能力不够，老板给的工资当然也不会高，就算面试进去时工资高，很快也会被开除，因为没有工真正的技术，所以要想真正学好设计，时间是必须的，而且指导的老师必须要具有专业的知识，在公司工作过，而且要跟着市场不停止专业工作（跟公司一样设计款式，跟踪款式，搜集面料，分析流行等），所教的知识能跟上市场，时刻不忘记设计师是必须要走在市场的前列，这样才不会误导学生，不会让学生学习很多年前的款式知识。二、是不是学完软件就算是设计师，可以去找工作了现在也有好多的学员觉得软件是最重要的，所以只想学点软件（因为软件的价钱便宜），但是大部份学校的老师来说，他们也只懂得软件的使用，其它一概不知。其实软件只占到计师工作内容约占整个设计师内容的10％左右，其余还占据相当多的成份有，面料，辅料，绣花，印花，款式表示方法，拷贝式设计款式，自我设计款式，按客户要求设计款式，季度开发款式，年度开发款式，款式分类地域分析，款式结构分析，版型分析，尺寸分析，报价，等等。手绘和电脑画稿有着千丝万缕的联系，如果连手稿不会，那么电脑稿就很难画好，比例方面根本没办法掌握，画个男装像童装，画件女装像男装等层出不穷。因为老师不专业，根本就不是服装专业出来的。三、选择学校的问题相当大部份的求学者认为，学校大，办得久，学生多。可能就是最好的，所以马上就报名了，结果才知道根本就学不到东西。现在学生比较多的往往就是成长型的，（孩子年龄很小，要长大一点，大人没办法去管理，而且去选择那种学校）年龄小往往就是刚从学校出来的，他们对所学的知识根本没办法分辨，到底好不好他们也不知道。对于想真正短时间学成后想就业的你来说，选择那种年龄很小的占决大多数的短期培训学校，学校的教学方式往往就是跟读书的差不多，拿着书来讲课。对想短期成材的人来说那是最不理智的选择，因为没有太多的时间去学、而且学的知识大多早就过时了，跟不上市场。学出来后找工作的时候才知道没用，那时已经晚了。所以大家在求学的过程当中，多点了解，看看他们是不是具备专业的知识，比如问下流行什么，你身上的面料是叫什么名字，有没有办法包就业（指本专业，而不是去车衣服，当杂工）等，这样子你们的命运也许就会从此改变。四、实践问题作为服装设计师，必须具备相关的能力才能为企业创造相关的价值，如果连程序都不知道，也没有去实践过当然一切机会也许都不属于你。学完理论知识必须要实践操作，想十遍不如做一遍。我们这不但要让你学理论，而且要让你理论与实践结合起来学，完成自己的一系列作品和成衣，体会整个公司的流程。五、团队合作问题很多的学员认为，我只有自己一个人努力就行了，其它就能如期完成。实际上：一个产品要开发出来，需要很多部门很多人员的共同协作才能完成。如要采购或者是设计师要去找面料，然后总监要分配任务，设计师设计款式，审批合格后给打版师，打版师打版裁样，然后还要配印花绣花，再给样衣工做样等等。这一系列靠一个人是没有办法完成的，在我们这你能体验到整个过程。我们全部采用准军事化的管理，在这里可以全面提升你的语言表达能力，整个团队的协作能力，沟通力等。六、就业问题好多人学员，学完后找不到工作又打到回府，浪费了时间和钱，会感到自信心被欺骗，因而会觉得服装培训学校都是骗人的。那你有没想过是不是你自身的问题呢，是否在入学前多选择几家对比下，找一家真正能学到东西的，把一切问题处理在没有萌牙之前。希望大家看到我们用心的言词后能多抽一点点时间对比一下，你的选择将影响你的工作，也许会影响你的一生。学得到东西学不到东西，您可以先去试学一下，跟身边的同学了解一下，这样也许就能减少你的损失，最重要的是你的想要成功的自信心不会被磨灭。经过一些分析，我想大家想要学服装设计及打版的都大致了解了一些吧，我们做为一个专业的开发团队，具备以上所讲的一切条件，同时我们拥有绣花，印花，专机等设备，供学生学习和实践，到后期直接到开发部实践，优秀者也可选择在本开发部直接就业。我们的学员本专业就业率达到95％，这是我们用心来做事，用心来教学结果，相信大家的选择，相信你们的直觉，成功就在你们眼前。服装设计效果图
服装设计的效果图：具有模特穿着体现出服装风格特点的图稿就是效果图，如：以下是具有中国风的效果图服装设计的平面图也是服装工艺细节平面图：平面图多体现于制版工艺和车版细节上，服装设计平面图大多以线条来体现，没有上色彩，没有立体的
服装设计效果图怎么画
服装效果图不同于速写和素描，服装效果图的重点在人物的动作和服饰。对人物的刻画不是特别高。
一般的服装效果图的人是八九个头高。脸部可画可不画。针对你，我的建议是先临摹一些简单的效果图。我的第一幅效果图就是临摹的。只有，先了解了，手熟了。服装效果就会好一些了。加油！画画很简单的，只要你用心！服装设计效果图绘画方法
一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。
想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临摹。看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工会很快进步。推荐安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》 虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。手绘服装设计效果图怎么画
服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。