著名女士服装设计图,介绍几位国内、外著名的女性服装设计师

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介绍几位国内、外著名的女性服装设计师

国内:

马克,吴海燕

国外:

法国:夏奈尔,森英惠(法国籍日本人),

意大利:朱莉安娜▪贝纳通,米索尼夫妇,

英国:薇薇安韦斯特伍德

美国:安娜苏(华裔),唐纳卡兰,谭燕玉(华裔)

日本:川久保玲,小莜顺子,

现在有哪些著名的服装设计师主张女性主义的

高田贤三 KENZO

采纳哦

以“潮系,东方”为主题,春夏女系列,我想用梅花来设计服装效果图,来体现女性气质,优雅的感觉

气质修养是由内在素质累积到一定程度由内而外很自然地表现出来,提高它不是一天两天所能做到。

1。从仪态上:穿着要符合自己年龄,身材,个性,符合各种场合;走路背直,女孩子速度别太快,别扭。吃东西别狼吞虎咽,别发出‘啧啧,或叭叽‘的声响象没家教从没见过世面没吃过一样;

2。和人交谈时:眼睛正视对方鼻子周围;别手舞足蹈,别咄咄逼人;要微笑,保持一定距离;语气和蔼,诚恳;

3。增加各种兴趣爱好:保证有两,三样兴趣研究稍微深入些;经常留意时尚元素,却不一定马上跟着走;

4。多看书:除了一些名人的成功事例,培训教材,看一些增加口才、人际交往、语言艺术方面的书籍。书名太多,不可能在这里例举,请到书店里找。

5。培养自己各方面能力:应变能力、适应能力、协调能力、组织能力、判断能力、谈判能力、有责任、有效率、有创意、有勇气。。。

5。有善心,这是最重要的一点,离开这点,其他都做到了也是零,因为会从你的言行举止,神态中表露无疑。帮助各种弱势群体,同事、朋友、亲人、小动物、过路人。。。尊重领导、长辈。

只要你能严格要求自己,持之以恒,半年内必然看出明显效果

chic passion女士服装设计师怎么样?

设计师应聘要求严格,感觉设计师因该都不简单,但是还是看自己喜好,他就算在厉害的设计师你不喜欢依然没有用,不用在意这些。

森英惠是巴黎高级时装设计师,她曾荣获了哪些勋章?

森英惠,是巴黎高端服装的著名女性设计师之一。她来自日本,她真正的加入巴黎高端时装设计师的行列是在1977年,主要工作是为歌剧或者是戏剧中的女性设计服装,这就对她的设计功力提出了非常大的要求,在这种压力下,她有很多有名的作品流传于世,比较著名的就是她为歌剧蝴蝶夫人和灰姑娘设计的时装。

她曾经获得过法国政府颁发的“艺术文化骑士级勋章”。这个勋章代表了法国政府对她的认可以及她这一生中的最高成就。她是法国巴黎高级时装设计师中第一位来自东方的女性,她所拥有的超前的时尚观和符合大多数女性审美的设计,使得她得到了法国政府为她颁发的这一枚勋章,这也代表了法国对她在时尚事业的认可。

除了在设计服装这一方面,她还涉足电影等各个方面,是一个比较全能的女性。她在事业有成的时候,已经被世界人民公认为日本时装界的第一人,但是她并没有满足于现在的成就,反而开始向其他领域扩展。于是她在电影,舞剧和歌剧等方面,都有着比较突出的服装设计和典型代表,另外,她的时装的影响力也开始逐渐扩展到全世界。

综上所述,森英惠是一个具有传奇色彩的女子,她所拥有的在时尚界的成就,是日本没有人能够超越的。她在国际上和世界上的影响力也是毋庸置疑的。她设计的服装不仅仅得到了日本人和日本妇女的大力支持,而且也在国际上得到了肯定和认可,她凭借着自身高超的设计功底,也得到了很多的奖项。

如何创新设计女性服装

一、确定主题,指明方向 教学中,不仅给学生“拐杖”,还要给予“望远镜”。

众所周知,任何设计都是 一个系统地、综合地梳理和整合信息与调整理念的组织过程。这一计划、组织和 实施教学过程的前提是主题鲜明。因此,服装设计也应有一个主题,即整体服装 从款式、造型、材料、色彩等,都要围绕主题而设计。这样,才有可能设计出完 美的艺术品。 创造性思维不是一种与学识、技能乃至周围毫无联系的全新活动,它是在前 人基础上做出的新的综合、新的突破。也就是说,综合思维能力起决定性作用, 而这种综合性往往表现在其智慧杂交能力和辩证分析力。因此,创造性思维的培 养、思维方法综合运用能力的形成,堪称是教与学两方面核心问题的关键。 服装设计教学, 除再现性思维的训练外, 更要注重逻辑思维一般顺序地引导, 即感知——认知——提炼——概念——判断——推理——结论——创新。 要想把 控、操使思维规律,解决教学难题,笔者以“服装设计的主题是什么”为例,阐述 一下这个问题。 例如, 除了明确告知主题就是设计产品的风格特点, 即高雅别致、 粗犷奔放、飘逸若仙、大方高尚、时代感、青春感、活泼感、奇异感、线条感、 舒适感、便捷感、曲线美等,还应在感性认识上加以熏陶与强化,从而完成感性 认识到理性认识的跨越。主题确定后,就要考虑用什么手段来实现,对其做进一 步阐述,一般涉及以下几个方面:尺寸的夸大或缩小;整体造型、色彩搭配、面 料个性的三大元素组合;以及贴、挖、缝、绣等工艺装饰或点缀。这些手段可以 一种单独运用,也可以多种结合巧妙实施。但是,切忌冗杂堆砌,避免造成视觉 上的累赘感。

二、根据主题设计款式,突出个性造型 款式即格式、样式。

服装款式是指服装形体结构的组织形式,它是由不同的 分割成几何形状或不规则形状的块面组合变化而产生的。它是体现风格的实体。 要让学生充分理解此概念, 首先必须克服师生之间普遍存在的压抑心理,共同探 讨课题,共同认识新事物。这样,师生就易产生共同的语言和情感,从而使开发 学生的逻辑思维依序成为教师的善诱行动。 上述过程完善后,诱导学生就个性整体造型绘制款式效果图。众所周知,在 某种程度上, 纯粹的造型一旦完成, 通常不会随时间、 空间的变化而变化。 但是, 服装造型是一个典型的时空艺术、动态艺术,始终受到诸多因素的影响而变化。 因此,教师需从学生个性创意角度,结合消费人群的定位,运用造型元素和形式 美法则以及服装材料的选用进行三维构成的组合, 进而凸显学生在教学中认识过 程的主体作用。

三、根据主题挑选色彩,选用面料

颜色是服装的精华,它首先刺激人的感官,产生不同的视觉效应。然而,有 时从理论和款式效果图上看属于好的配色,实际运用到服装上,有可能达不到预 期的效果,甚至会显得十分丑陋。究其原因,需要

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