台湾四大音乐教父
正儿八经的三大教父应该是 罗大佑 李宗盛 小虫 他们有资格被称教父是因为他们的创作能力和资历辈分 他们捧红了你耳熟能详的很多歌手
为什么多数华语流行歌手都出自台湾，祖国大陆就没有吗？
华语乐坛是指包括中国内地、香港、台湾、澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。祖国大陆也有很多流行歌手,只是出现的较晚一些。
50年代至60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。
此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭 调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放 各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项 目。当时由于版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入， 高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片， 因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。
在这种潮流的带动下， 台湾本土也出现了苏芮、黄莺莺等以推出英文专辑为主的歌手。虽然 这种风气在某种程度上有制约国语音乐发展的一面，但同时却也从另 一个角度丰富了日后国语歌曲的表现形式。二十世纪后期，选秀时代造就了不少选秀红人都是大陆歌手。21岁的李宇春成为了中国首个民选偶像。 大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2005年，红遍全国的《老鼠爱大米》创下了单月600万次的彩铃下载记录，由此带来的1200万元的收入相当于当时70万张传统唱片。这一年被很多业内人士称为“中国数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐良和汪苏泷两个网络歌手的纯自然下载量收入高达500万，超过了环球等老牌大唱片公司。近年来，随着苹果宣布IPOD停产，智能手机逐渐成为人们听歌的最佳工具。有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众独立歌手最好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。[1]为什么罗大佑被称为台湾音乐教父
李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他(罗大佑)就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。
罗大佑“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。”陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了!为什么华语乐坛的领军人物通常是台湾音乐人？
说道乐坛当年的香港和台湾发展是相当的不错，领军人物自然不会少。在80年代初，最盛行的就是“男学刘文正，女唱邓丽君”，他们将校园歌曲传遍了整个中华，绝对可以说是划时代的音乐大师。发展到了中期，就是我们的音乐教父罗大佑和苏芮掀起的黑色风暴，给整个华语乐坛带来了新鲜血液。
上述都是台湾的歌手，这个时候在香港最为出名的就是“谭张争霸”了，梅艳芳作为女歌手独占鳌头。但是最后相继推出歌坛，香港乐坛处于青黄不接的时期，没办法硬推出四大天王来救场。因为在台湾又有四位后起之秀，他们分别是：齐秦、王杰、周华健、童安格。他们同样也撑起了一个时代。在这个途中，郑中基、谢霆锋昙花一些，想当年号称“歌神接班人”“天王终结者”。可惜最后因为某些原因，不得不退下歌坛。要说之后再有什么划时代的音乐人，真的还不多了，因为这段时间都是一些网络歌曲，根本不能算是精心打造的良作。在内地也只有两位大师，一位是刘欢，另一位则是摇滚领军人物崔健。创作并演唱了《凡人歌》《真心英雄》等的是台湾的哪一位华语流行乐教父
李宗盛 创作并演唱了《凡人歌》《真心英雄》等的是李宗盛。李宗盛（Jonathan Lee），1958年7月19日出生于中国台湾台北，中国台湾歌手、音乐制作人。1980年，李宗盛进入乐坛，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司，出品《木吉他作品全集》。1982年，正式进入唱片界，制作郑怡《小雨来的正是时候》。1985年签约于滚石唱片公司。1986年，出版首张个人专辑《生命中的精灵》[1] 。1987年，制作周华健首张个人专辑《心的方向》。1989年，为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑，也成为文化工业体制运作下日趋成熟的代表作。
如何客观对比，评价罗大佑和李宗盛两位华语音乐教父
1、知名作品数量
李宗盛在这方面完胜罗大佑，不管是写给自己唱的还是写给他人唱的都是佳作频出，歌手和歌曲的出没年代也跨越较大，是个紧跟时代潮流走的人。罗大佑最富盛名的一批作品都基本为自己所唱（不知是不是自己的私心所为），而且90年代中期后创作力开始往下唱，所处佳作都是前期而为。但21世纪开始后，两人都基本没有知名作品诞生，一个原因是两人的巅峰创作期已过，功成名就，另一个是整个华语乐坛创作都开始走下坡路，青红不接，整体的佳作难比80、90年代。2、作品意义、深度、传唱度如果流行歌曲也分主义的话，我认为李算是浪漫主义，而罗算是现实批判主义。从歌曲传唱度来说李宗盛应该确实稍站上风，但作为罗大佑的拥戴者，我是投罗一票的，我认为罗氏歌曲的风格更鲜明，说的玄乎点就是更多是对人性的关怀、对社会现状的关注，而李的歌曲就显得没那么大气，基本都是以写爱情为主。后期开始有了一些对人生感悟的歌曲，不再简单是情爱，这应该也是岁月积淀的感悟。李宗盛 罗大佑 谁才是华语流行音乐教父？
权威公认的华语流行之父只有黎锦晖，上个世纪20年代，开创了华语流行音乐，当时上海号称东亚爵士音乐中心，亚洲首屈一指的乐坛，后来影响香港，之后影响台湾，邓丽君凤飞飞等都是靠翻唱上海+香港流行歌曲红的，后来翻唱日本歌曲
华语真正能将“华语流行教父”写进百度百科的只有黎锦晖（百度百科可以有用户编辑的，只是夸张的审批不过），其他N+1人的教父称号都是对一个人成绩肯定的礼貌说法，并不是权威的