日本的传统小甜品的产品包装设计简介
大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。
摘自：日式类包装（食品包装设计）为什么日本的包装设计如此吸引人
结合地方特色
地方，不等于俗气。日本人擅长把味道变成看得见的风景，根据地方特色设计出一系列的地方产物，改变消费者对地方产品总是俗气的印象，除了销售之外也期待唤起消费者到地方乡下观光的情绪。
比如这款由FARM8开发出来的人气商品ぽんしゅグリア，在包装设计的视觉上使用粉嫩的色块代表果干，雪晶图案代表薄荷糖。
倒入日本酒后摇晃瓶子，在视觉上看起来就像是在日本酒中看见细雪纷飞的新泻冬日场景一般。
还有这款充满地方特色的小零嘴，包装上使用鲜艳粉色系线条吸引消费者视觉，用插图绘制食材，还写上生产者在务农时的小故事、画上了产地地图，希望能藉由商品传达吃了之后可以感受到产地酝酿的情怀，期待消费者吃完后也会想来产地玩玩。
# 2
用设计带动灾区经济
自从2011年日本大地震，东北灾区至今仍尚未恢复旧观，观光产业一落千丈。为了带动经济，日本政府找来设计师设计了一系列清新又吸睛的海报。
还请来人气很旺的日本女演员—— 松冈茉优，露出可爱笑容招揽大家到东北玩。
还推出了六款以东北各县的地方肉品所制成的咖喱包。六款不同的颜色包装十分吸睛，图片上也将各县知名的地方文化融入，代表性的乡土玩具成为包装设计的一部份，设计十分好看抢眼。
# 3
海外跨界
或许是因为将承办2020东京奥运的缘故，向来保守的日本对海外市场大开欢迎之门，来一场海外跨界大合作。
比如这款饼干品牌FIKA，看到此商品包装时会以为这是一个从北欧来的饼干，但其实这可是新宿伊势丹百货限定贩售的日本原创品牌，以日本人最爱的北欧为关键字，邀来几位芬兰设计师Hanna Konola、 Leena Kisonen 等打造。
还有这款与台湾合作的日本酒，请来三位横跨三个年龄世代的新锐台湾设计师廖小子、谢卷子、郑曜德到拥有日本最多酒造的长冈市来趟日本酒造见学之旅后，进行新酒标设计。
廖小子以酿酒职人灌注在酒中的武士道精神，设计出宛如居合斩的酒标，一刀入魂。
谢卷子将他第一次滑雪的经验融合在这支喝起来酸甜滋味满点的优酪乳口味日本酒。
郑曜德则将雪红莓带有强烈口感的感觉设计出一款图案，印刷在具有黏性的酒标贴纸背面，透过装着日本酒的蓝色瓶身看着图案时，仿佛世界也迷离起来。
为何日本包装设计能发展得如此鼎盛？看了这些作品你可能会有一些感触。
我们能从日本茶叶包装设计学习什么
日本麒麟公司曾经推出二款茶饮品：两款茶饮料通过包装呈现了完全不同的知觉联想。从生茶的瓶型和瓶体色彩可以感觉出它的产品属性和着力表现点，而闻茶的青花瓷瓶式的瓶贴设计以及透明的瓶体分明着意让消费者可以有更多的品味余地。这是一种成功的设计，有点和风、有点中国、有点国际。将商业、艺术以及文化很恰当地结合起来。它基本上没有凭借包装印刷材料的奢华辉煌来诱导人们对包装设计给予关注。一个好的食品包装设计不仅仅是通过色彩的运用，色彩的相互关系，更多地可以通过包装容器的形式、材质、画面图形的专用设计来表现。我个人认为这很大一部分功劳归功于字体的运用。与中国基本上四平八稳的字体设计相对照的是：日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好体现。书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。书法文字具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。在创造过程中，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。因此日本设计师能够设计出既有本国特色又能面向世界的好作品。而我们国内对于自身渊源文化的发掘只是很少人真正在实验着，实践者，更多人仅仅是在口头说说或者盲目模仿着。这也许是我们最大的差距吧。
日本著名的包装设计师有哪几位？详细资料是？
日本设计师佐藤卓简介：
1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，先就职于股份公司电通，1984年成立佐藤卓设计事务所。 从"NIKKA·纯麦芽威士忌"商品开发开始，从事过"乐天·薄荷口香糖系列"，"乐天·木糖醇口香糖"，"大正制药·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品设计；还参与过"BS朝日"、"金泽21世纪美术馆"等的VI设计，是NHK教育"用日语玩耍"的策划成员，从事艺术指导，并且开展着从设计的观点剖析大量产品的"设计的解剖"项目等。 著作包括《SKELETON》（六耀社出版）、《设计的解剖》系列（美术出版社）等。主要的作品展包括在AXIS·GALLEERY 举办的"NEO-ORNAMENTALISM"展（1990年），在松屋设计画廊举办的"设计的解剖"展（2001年～），在巷房画廊举办的"潜伏在城市中的LUMEN"展（2002年），在松屋银座8楼大会场举办的"设计的原形"展（2002年），在多伦多日本文化中心举办的"INVISIBLE DESIGNER"佐藤卓展（2002年），在圣保罗日本文化中心举办的"ANATOMIADO DESIGN a obra de Taku Satoh"佐藤卓展（2002年），在GINZA·GRAPHIC·GALLEERY举办的佐藤卓展《PLASTICITY》（2004年）。 日本设计师佐藤卓主要奖项： 东京ADC奖、每日设计奖、JAGDA新人奖、东京TDC奖、纽约ADC银奖、日本包装设计大奖金奖、G－MARK金奖、设计论坛金奖、东京ADC·原弘奖等。他是东京ADC、东京TDC、JAGDA、日本设计委员会、AGC会员。这种包装纸叫什么，常用于日本传统包装设计
这是和纸。具体请看百度百科～
古代中国所发明的“纸”通过高丽传到了日本后，以日本独特的原料和制作方法产生了具有日本文化特色的纸张——和纸。日本古都奈良佛教盛行，平安京设立了官方造纸工场，于是日本的纸在关西地区得以迅速发展。和纸经历了1200年漫长的历史，已在衣食住行、冠婚葬祭等许多方面融入日本人的生活中。即使在西洋纸普及的今天，和纸仍是人们的生活中的重要组成部分。近年来，和纸在现代艺术领域也展示了新的魅力，活跃在世界艺术舞台上的关西作家们倍受世人瞩目。 日本“和纸”被列入世界非物质文化遗产。为什么日本的包装设计那么受欢迎？
日本是世界上最讲究包装的国家之一，他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢？
想要知道答案，必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。
“本土与创新的完美融和”
日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征，进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说：“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”
在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。
“注重传统与现代结合的理念”
日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响，后来逐渐发展形成了自己的民族风格，这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后，日本实行文明开化政策。国门打开，国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代，东方与西方之间，日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼，达到非常单纯和精练的程度，形成一种独特的审美标准。
例如用稻草包装的纯米酒，稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护，同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米，提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史，使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋，稻草既给了鸡蛋强有力的保护，又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。
可见，日本包装设计最大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存，既强调民族传统，又不失现代文明。
“审视角度的包容性”
从包装设计的角度来审视来，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。
基于着几个原因，让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说，只有具有本土特点，不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。
其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点，如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步，相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮！
日本著名的包装设计师有哪几位？
日本著名包装设计师的话只有两位的，一位是佐藤卓先生，一位是福田繁雄先生。
日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗
日本在产品包装设计印刷方面的特点
日本的设计行业一直领先于世界，日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场，因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析，总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏一、 日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品：面粉包装设计欣赏2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合 ;从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏二、 解读设计产生的背景和原因 1. 日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系；同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺（诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等）的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。 此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。 2. 多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成 在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而，能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型，其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。 在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。 这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、团扇、茶道具）、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在包装上形成了具有日本特色的色彩。当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏三、 对几个小产品包装设计的案例分析 案例一：果子 果子，日本的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色，成为上好的礼品。 首先，果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。 案例二：酱菜 同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念，酱菜的包装大量采用自然材料，或仿真（树叶、竹叶）材料；有时将它们形象地塑造成原初素材的样子，像整条萝卜、整棵白菜，努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计，产品的附加值才得以提升。 案例三：便当 便当是日本日常的快餐类食品，一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层，其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒，高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮，都用木、陶制器具，并用漆盒盛放。如今，都市上班族追求这种饮食感觉，设计师便沿用这种方式，所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作，使人在食用的时候既能享受传统的美感，又可节省成本。 日本成功的包装案例多不可胜数，在国际化的进程中，这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路，使设计师在设计过程中更加注重自己的特色，展现自己独有的魅力文化