时尚设计与管理专业是什么？
时尚设计与管理专业具体可以分为时尚设计与时尚管理，下面分布进行简单的介绍：
首先我们要了解时尚的概念，时尚涵盖的范围非常广泛，主要有三个层次。核心层:对人体进行装饰和美化的个人时尚用品，包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品、美容美发，乃至珠宝首饰等;扩展层:对人在生活所处的小环境进行装饰和美化的家居时尚用品，包括家居用具，家居装潢，家具寝具等;延伸层:对人生存和发展中相关的事物、情状进行装饰和美化的环境时尚化工程，包括时尚社区、时尚街区，乃至时尚城市的营造。时尚设计就是在引领潮流，设计相关的时尚商品和作品。时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。本科学时尚设计 然后再学时尚管理 有好处有必要么？
时尚管理专业的就业方向非常广泛，可以经营自有品牌，服装品牌代理、或成为时尚产业的产品管理者，营销管理者，品牌管理者，商店管理者，零售管理者以及时装买手。目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。
具体要学什么专业 要看你自己的能力和爱好 我认为先学设计再学管理并不是没用 因为你懂了设计再去管理会更容易 不过还要看你以后的发展方向 如果就是想做管理 那么设计学不学都行 因为时尚管理课程中也会涉及到设计知识 只不过没有那么深入罢了时尚设计与管理专业学的是什么。。
时尚设计，不晓得。
管理专业我倒是了解。主要是管理学原理，其内容还是很值得思考的。如果有时间可以自己看看。现代管理的理念很启发人，已经从曾经的“我领导你们”变为“我支持你们”。里面的一些论述必定要亲身体会过，才会明白。当我看到“权利”这一章时，深受启发。权利=信任，5大权利——人格权，专家全，。。。什么专业与时尚有关？像奢侈品管理有关的。
1、时尚管理：时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。
目前国内有清华大学美术学院独立开设此课程，时尚管理课程作为清华大学美术学院研究生专业课程之一，供研究生作为学位课程选修。此外，国内有些大学和国外学校合作开办了时尚管理课程。
2、服装设计：服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
3、陈列设计：“陈列设计”专业源于欧洲、兴起于各大发达资本主义国家，而陈列最早则是在中国进入春秋后期，从事陈列设计师这一职业人群目前在国外已被视为“金领”一族，而在中国这一行业才刚刚起步。
主要工作职责是使商品陈列的形态吸引更多顾客眼球，即在面向顾客的营销场所，通过商品和背景空间的布置装饰，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，以此来提升其商品本身价值并能达到销售目的的工作。
扩展资料:
相关就业方向:
时尚管理专业的就业方向非常广泛，可以经营自有品牌，服装品牌代理、或成为时尚产业的产品管理者，营销管理者，品牌管理者，商店管理者，零售管理者以及时装买手。
目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。
时尚买手:
时尚买手是设计师和消费者的桥梁，往返于世界各地，时时关注最新的流行信息，掌握一定的流行趋势，追求完美时尚并且手中掌握着大批量订单，他们组织商品进入市场，满足消费者不同需求。
作为时尚买手，除了对时尚有敏锐的触觉外，还得具备一定管理能力，因为除了需要了解公司的运营模式，还要考虑到购买成本、预定销售数额，以及从店长、导购收集消费者信息并分析.
需要同多方的沟通协作，才能达到最终目标。时尚管理专业不仅仅包含了潮流趋势、设计研究等课程，还涉及时尚产业的管理学习，这些都是成为时尚买手的必要条件。
参考资料来源：百度百科-时尚管理
参考资料来源：百度百科-服装设计
参考资料来源：百度百科-陈列设计
服装设计专业就业前景分析~
服装设计是艺术留学申请的热门专业之一，不管是在国内就读大学，还是准备出国留学深造。很多人经常问：就读服装设计专业是在国内大学比较好，还是出国留学更好？在回答这个问题之前，我们先来了解一下在国外学习服装设计专业与在国内学习服装设计到底不同在哪里？
其实，主要表现在以下几点：
1. 师资力量的不同
这一点相信大多数国内的服装设计学生都有深刻的体会。在之前大部分的服装设计专业老师都没有过国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大多数还是停留在一些书本知识的教导上，这也是为什么国内市场会落后许多的原因之一。
虽然随着之前大批量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师所带来的资源量和经验分享与国外知名院校的教授比起来还是有许多差距。如CSM或LCF，Parsons，FIT这样的知名院校，负责教学的老师大部分都是已经有过成熟作品的设计师，由师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。
2. 班制上的不同
与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课是更偏向于小班教学的。这样的模式也就促使了你不能在上课时间当个“小透明”，而是一定要尽快的融入课堂。而且在这样的课堂上，也会很好的培养学生间共同讨论的氛围，使学生能够在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。
3. 教学模式的不同
相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会更加有整体的规划。
4. 课业压力的不同
与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎采取的是“严进严出”的政策。许多学生以为自己辛苦准备了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下来，但其实入学后迎来的挑战会更大，像CSM或其它知名院校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习这个专业的同学也要做好受累的心理准备。
综上所述，针对服装设计是否要出国学习这个问题，还是要看学生对于自己的一个个人规划。如果在同学们在前期了解这个专业的过程中，感受到了对秀场，对剪裁，对设计的冲动和热爱，那么还是建议有机会能去感受一下国外的时尚设计氛围，会对个人在资源和经历上都有很大的提升。更多服装专业艺术留学申请咨询，欢迎致电ACG艺术留学400-628-2005！