美国时装画技法购买,《美国时装画技法》和《美国经典时装画技法》那本好?

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《美国时装画技法》和《美国经典时装画技法》那本好?

《美国经典时装技法》

美国经典时装画技法(基础篇)

目录 :

工具及其特征

第一章 时装画人体比例

时装画人体基本形的学习

人体基础比例的画法

辅助线

人体解剖的解析

时装画人体与真人体

时装画人体的绘画步骤

上半身草图

下半身草图

人体徒手画

速写步骤

速写

侧面人体的画法

侧面人体

侧面人体姿势

以重心平衡取动态

前中心线的重要性

动态人体的画法

美国经典时装画技法(提高篇)

【内容介绍】

国际服装丛书。

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。

全书分为四个部分。第一部分:时装人体,叙述了时装人体的基本概念(包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型)和画时装人体的多种方法(如剪开法、描摹法、块面法等)。第二部分:时装细节,讲述了如何画穿在人体上的时装,分析了从时装大形(依据历史)到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分:影调再现,是关于表现面料的感觉的,列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分:补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识,如男装、童装、体积感和整体处理等,这一部分也包括平面图的基本知识。

【本书目录】

引言

一 时装人体

1 比例与时装人体

2 画时装人体

3 平衡线

……

二 时装细节

13 时装大形

14 领线

15 领子

……

三 影调再现

26 基础影调

27 条纹与格子

28 针织

四 补充说明

29 男装

30 童装

……

风格及其他

附录

后记

《美国时装画技法》

【内容简介】

本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习,直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段,一般先使用铅笔勾线,然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。

【目录信息】

第一部分 人体绘画

基本工具与材料

如何使用画板

画面的安排

人体在画面上的尺度

了解人体大形

骨架与人体形状的关系

人体在画面上的安排

以重心平衡来取动态

重心的平衡

转体

骨盆突出的优势

背面

侧面

断面轮廓线

以拷贝为手段

以重心平衡来取动态

填充肌肉

3/4侧面体

男性/女性人体的比较

静态姿势的比较

动态姿势的比较

男人体的结构安排

男人体动态实例

儿童

少年

青少年

儿童时装画运用实例

头部和脸部

眼的画法

嘴的画法

耳、鼻的画法

发的画法

脸部五宫的位置

手的画法

脚与鞋的画法

设计草图

第二部分 服装绘画

20世纪的缩影

配有草图的时装艺术画廊

平面图

以拷贝为手段

室内其他工具

光源与影调

影调与着重点

服装的大形

以服装定动态

绘画程序

领口

领子和袖子

女上装

茄克与套装

裙子

基本裙形

裙裤

裤子

影调与着重点

男便服

运动服

男装

男上装

连衣裙系列

套装系列

大衣系列

轻便装及女裤系列

男套装系列

男运动鞋装系列

青少年装系列

少年装系列

幼儿及儿童装系列

附件

以时装照片为模特儿

以时装插图为模特儿

模特儿写生

第三部分 织物绘画

第四部分 时装艺术画廊

想要问问美国时装画技法,美国时装画技法基础教程,以及美国时装画技法灵感设计 这三本应该买哪一本?

买书要凭你自己感觉 别人推荐的不一定适合你

服装设计初学者买第几版美国时装画技法

第二版 最新美国时装画技法教程 为绿灰相间的封面 里面有铅笔稿也有彩图 更有细节该如何刻画 很是实用 也较适合于初学者。

高分求!《美国时装画技法》《美国时装画技法教程》《美国经典时装画技法》这几本有什么区别?

《美国时装画技法》的话,里面主要分四大类,人体绘画(包括人体的姿势,肌肉,男女年幼的不同年龄阶段和五官的表现手法),织物绘画(包括不同织物即面料的画法),服装绘画(就是类似于服装的大形怎么画,正装与便服怎么画,不同款式的衣服怎么画之类的),和一些大师画的鉴赏。不过这本书,基本都是线条和黑白稿,而且后面的大师画实在是不利于初学者的临摹,我个人觉得如果你是要画色稿的效果图临摹或者是初学的话,也可以不要选这本

同样的《美国经典时装画技法》也是黑白的,他分基础篇和提高篇,基础的话主要是关于人体绘画服装绘画之类的,书虽然比较厚,但是我觉得用处不大就没借。

还有那本《技法教程》东西的确是蛮多的,而且色稿也多,或许你可以尝试着借一下,不过如果你不在意什么色稿之类的话,只是想画线稿或者学习服饰的画法的话,你也可以选《时装画技法》

不过如果你不是初学者的话,我个人比较推荐你一本叫《时装画技巧研究》的书,白底 有点蓝色的图案,是东华大学出版的,你可以去看看,色稿很多,就是没有基础的内容,全部是讲怎么用不同的画法来表现的。

美国时装画技法教程 美国时装画技法 经典美国时装画技法 哪个好

我个人认为美国时装画技法比较好因为:本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习,直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段,一般先使用铅笔勾线,然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。

我把资料和目录都给你吧: 作/译者:比尔·托马斯 出版社:轻工业出版社 出版日期:1998年07月 ISBN:9787501922475 [十位:7501922470] 定价:¥38.00

目录:第一部分 人体绘画 基本工具与材料 如何使用画板 画面的安排 人体在画面上的尺度 了解人体大形 骨架与人体形状的关系 人体在画面上的安排 以重心平衡来取动态 重心的平衡 转体 骨盆突出的优势 背面 侧面 断面轮廓线 以拷贝为手段 以重心平衡来取动态 填充肌肉 3/4侧面体 男性/女性人体的比较 静态姿势的比较 动态姿势的比较 男人体的结构安排 男人体动态实例 儿童 少年 青少年 儿童时装画...

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