水粉颜料要画冷暖色调搭配的图，有什么比较的点子，求指导！

你可以先去找一个色谱或者色环，在这个色谱上，以正中上方的黄色（柠檬黄）和正中下方的紫色（紫罗兰）为基准线，左边的为暖色，右边的为冷色。

冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。很好理解：如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。

如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助。

如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。

以上这些调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。

在水粉画中如何构图和色彩的搭配？

　　构图遵循稳定和谐原则，色彩搭配要主次分明，有强又弱。

　　构图：最简单的构图方式有三角式，四边式，这两种是最常见的，指的是所有景物的最外轮廓成三角形或者死四边形。 可以说不管是西洋画和中国画，构图都会有一个共同的特点，把虚实注意好，无论什么方式，只要表现的很完美，就会很好。

　　色彩搭配：有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生， 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。

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图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一）色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。

总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。

二）图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。

(1) 同类色

一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。

以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2) 邻近色

指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。

对比：同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'’以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角，或者彼此相隔‘八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。 在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小， 或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1) 降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2) 面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一

(3) 无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4) 色彩系列化过渡

按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。

三）图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。

(1) 水粉颜料

也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2) 水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1) 水粉颜料

一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。

(2) 水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。

2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。

3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。

4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

〔小结〕

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。

〔作业练习〕

1、图案的色彩有什么特点？

2、什么是调和色？什么是对比色？

3、如何协调对比色的配置？

4、色调变化练习：同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。

水粉风景写生色彩要怎么搭配

大自然四季分明，阴晴交替，是色彩训练的最佳课堂。它不仅提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，还可以陶冶情操，熏艺寄情。特别是对于初学色彩的人，通过风景写生的实践会更加热爱绘画，同时获得熟练的技巧和独具生命力的色彩语言。

风景写生，并不仅仅是简单的模仿，而是以客观自然为依据，充分运用一定的技法，然后大胆取舍、夸张、概括，创造性地将自己的激情和自然的美升华为艺术的美。

风景画现在已成为很多艺术院校的考试内容之一。

风景画有默写和写生之分，一般院校考试受写生之局限，大部分采用默写的形式，或命题或提供照片。不论是何种形式，考生在作画时都要以客观自然为依据，根据景物合理构图，把握好色调并画出良好的素描关系和色彩关系。

风景写生不同于室内写生，由于受路途、地理环境等因素的限制，画前的准备工作十分重要。便于携带和方便顺手的工具，积极的态度和良好的作画习惯是外出写生的必要条件。

一、水粉颜料及其特点

水粉颜料是一种以矿物质为主、与胶质相混合的颜料，主要成分有色粉、甘油、结合剂、防腐剂等。水粉颜料的主要稀释剂是水，它具有覆盖能力强、便于修改、携带方便、对纸质要求不高等特点，是学生进行色彩训练较佳的工具。水粉颜料的缺陷是明显的，如反复叠加会造成明度、纯度的降低，使画面灰暗，同时由于厚度的不断增加，画面易开裂，怕水，不易保存。

水粉颜料通常为锡管装和瓶装，现学生使用的多以瓶装为主，价格不等。至于学生正常的作业我认为用什么颜料差别不大，可根据个人经济状况去购置。

二、调色盘和调色盒

外出写生应尽量把调色盒平放，或置于手中，以免在找景的途中使颜料混合而无法使用。调色盒尽量选大格装的，这样可保证外出写生时有充足的色彩。

调色盘可另配，也可直接用盖子作画。我认为室内写生可另置调色板，如外出写生最好不用，以减轻外出工具的重量。

水粉颜料的颜色详细种类？

1、红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橘红、土红、棕红、赭石、熟褐。

2、黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄。

3、绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿。

4、蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲。

5、高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰。

6、灰度：煤黑、钛白、培恩灰。

7、特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜。

注：颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。

扩展资料

水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。

由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。

由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。

水粉颜料大部颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。

水粉画的色彩搭配

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

水粉画怎么搭配颜色

　　现在是一个大胆用色的时代,色彩搭配好象以无特定的规律可寻。其实不然，如果乱用色彩，就会出现画面花哨或灰暗，甚至“俗”的效果。

　　一般说来，做平面设计时，色调应统一为暖色或冷色，在大的色彩环境中暖色中加入少许冷，冷色中加入少许暖，这样颜色就会舒服。（切记如果没有十分的把握，不要乱用对比色。）

　　如果你是做视觉传达方面的平面，可用大量灰色调加少许亮色（如明黄，湖蓝，玫瑰红等）。使画面很“跳”，容易达到效果。

　　至于金色和银色我做图时只是用来做提亮效果的，一般不用。它们和任何颜色搭配都好，但是用量要少，一点即可。否则画面会花。还有另一种方法是，金色搭配银色，但是，你用的如果是水粉的话就很难涂匀。

美术水彩画色彩搭配技巧

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

扩展资料：

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

参考资料：百度百科-水彩画

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