服装设计效果图绘画方法
一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。
想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临摹。看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工会很快进步。推荐安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》 虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。服装设计灵感源怎么写，是黑色的上衣，统一有蝴蝶结，效果图背景是玫瑰，黑色代表神秘的感觉
整体设计以黑色为主色调，追求一种高雅、端庄、凝练的视觉效果。
在细节处理上，着重安排了蝴蝶结这一柔性元素来作为大面积黑色的个别点缀，并综合运用形意相生、以形取意、点面并用的处理手法，从而一方面使大面积的黑色的冷漠感得到了弱化，韵味十足；另一方面也明确了以女性消费群体为主的设计定位，提亮了整体。创造性的将背景处理成玫瑰图案，使其与主体服饰的蝴蝶结遥相呼应，渲染了良好的设计氛围。最好有图LOOK LOOK怎样画服装设计手稿
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2．时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。 时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。 二 时装画的材料与工具 时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。 钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。 铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。 碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。 马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。 喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。 三 时装画的学习与研究 学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络) 时装画基础知识－如何画人体 画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳： 在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部： 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂： 在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。 为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。 手： 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。 我们从表现手的姿势开始学习。 我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。 画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。 腿： 画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。 简单的解剖学： 在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。 为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。 知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。 练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。 人体绘画 当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。 准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。 你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。 做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。 这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。 当心不要花太多的时间勾画草图。 —开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。 并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。 一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。 不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。 用画笔和水彩作画： 为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现服装设计效果图
服装设计的效果图：具有模特穿着体现出服装风格特点的图稿就是效果图，如：以下是具有中国风的效果图服装设计的平面图也是服装工艺细节平面图：平面图多体现于制版工艺和车版细节上，服装设计平面图大多以线条来体现，没有上色彩，没有立体的
怎样用电脑绘制服装效果图？
1、在数字板上画线。这行草稿使用照片作为模板来横过这行，看起来很简单，其实，要让线条优美流畅并不容易。要经常使用数字电路板，熟悉其性能。最重要的是你不能握手。
2、画出肌肤，注意明暗部位的层次感，本作品采用PS自含软边圆形毛刷。
3、画发色，用PS自带的软边圆角刷，画时可以用AIT键来取色，PS中的颜色选择器是一个很好的工具，它可以让你很容易地实现颜色之间的转换。
4、利用路径工具对服装各部位进行轮廓和黑色填充，并适当调整图层的透明度。
5 、下载面料，用面料填充比基尼，画出同色系的唇色。
6、下载羽毛形状的PS笔刷并聚焦在被遮挡的部分，请注意，羽毛笔刷的颜色可以在亮度和大小上变化，以反映层次感。
7、下载一些漂亮的羽毛材料，放在左脸上。该层采用正片覆盖方式。注意色彩的和谐。
8、用PS画笔画两条不同光影的线条，突出画面的动感。黑色线条穿插时注意人体曲线的美。
手绘服装设计效果图怎么画
服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。服装设计效果图
均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。
我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。 从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：注意细节设置人眼如果从一边向另一边看去，会觉得左右两边的吸引力是等同的。注意力就会像钟摆一样来回摆动，最后停在两极中间的一点上，如果此均衡中心有物体，这样能使眼睛满意地在此停歇，并在观者的心目中产生一种愉悦平静的瞬间。服装款式，无论是紧身型，还是宽松型，都需要有一些细节的设置，以满足眼睛的视觉需要。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，有否细节设置，效果大相径庭。注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。 度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。假设衣服两边是同质同色同形同量的材料，它们的度量关系是均衡的，而一旦改变其中一部分的质和色，两者在视觉上就失去均衡感，比如一件衣服两边同是蓝色的，但一边用了轻柔的麻纱，而另一边则是厚重的棉布；或者同样的材料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种情况都会打破均衡；这就是分量的作用。在服装的不对称设计中，应充分运用质和色使左右之间关系达到均衡状态。 总之，对称设计和不对称设计都可以创造出优秀的服饰，但都必须要把握住其中各种组成要素的均衡和协调关系。服装设计效果图技法
自由风度服装学校由设计总监创建，集开发和培训为一体，由总监亲自教学，全程实践加理论教学，所学知识完全跟工作岗位一样。学校集考证、学习、实践操作为一体，可以最大程度地为了学员节约学习费用的同时实现自己的理想，而且可以考中专证，大专证，本科证等等，让你具有证书与实力双重竟争能力，从而最大限度的发挥你的潜能，让工作自动上门来找你。以下是相关介绍：
自由风度服饰成立于2005年，是一个集研发服装款式和培训服装设计学员为一体的时尚服饰研发机构，讲师是工作十年以上经验丰富的设计师及打版师，曾在大中型公司，以纯，肩并肩，圣天狐，拼龙，彬辉，宽诚，等大中型公司担任设计师及主管等职务，对男装，女装，童装，时装等款式设计变化自如。现为数家企业提供开发款式、自主研发及生产、打版放码、培训服装设计、手工电脑打版等，开发的靓仔装、运动休闲套装、休闲裤，水洗裤等款式深得相关服装公司的亲睐，同时我们还有出版我们自己的款式书籍，从外引进并运用3D服装软件开辟试衣效果，率先进入效果设计。同时为了让广大学员学得更全面，本开发部有平车，锁边车，打枣车，绣花机，绣花开袋，CAD绘图仪等等先进的工作设备，让学员在学习中实践。我们的学习质量可以用人格保证，包就业，入学即签合同，让你真正无后顾之忧，绝不浪费您的一分钱。学习模式全部采用公司上班的模式，学习设计师日常工作的全部过程，再辅以服装相关的理论（素描，人体，工艺，打版知识，款式变化，服装原理，印花绣花，面料辅料，车缝专机，纽扣，四合扣，水洗方法，打印，扫描等等）。我们开发部有热水嚣，让您在家一样的感觉来学习，而且还配有厨房供大家加餐，全新的装修，出入有电梯。我们所学的内容紧跟市场，而且超越市场，学习氛围无人能比，学习质量可以说是整个泉州最好的。欢迎广大厂家及需要培训服装设计的朋友光顾。好多的求学者都感到困惑，学服装设计，就学后才知道，服装有分好多的种类，如（男装，女装，童装。再具体点如：T恤，衬衫，夹克，棉衣，西装，休闲裤，运动裤，水洗裤等等。他们就学前一无所知，看到人多就去学了。到底学哪种类型哪种风格完全被学校的老师所“掌握”了，因为他们的老师只懂得一种款式的画法，比如男装中的运动装，童装中的T恤，女装运动套。。。。。或者是干脆都不懂，只懂得用软件，画出来的图行不行也不知道，颜色漂亮，夸张，觉得那就叫“设计师”了，反正学生好骗，他们什么也不懂，教什么就是什么，等软件讲完了，时间到了就毕业了，找到工作的机会却是少之又少，那么面对这么多的培训班，我们应该怎么样来选择呢，作为一个经验丰富的设计师，我真心告诫各位想要学设计的朋友们，请认真看好以下讲到的，当然也可能还有没有讲到的：一、时间和学费问题 好多的学生觉得时间短，学费少就是好事，其实不然，仔细算一算，要是时间再短，学出来后找不到工作，那花费的钱加上学习的时间应该赚的钱，那可就是双倍的亏了，再者就算你找到工作了，能力不够，老板给的工资当然也不会高，就算面试进去时工资高，很快也会被开除，因为没有工真正的技术，所以要想真正学好设计，时间是必须的，而且指导的老师必须要具有专业的知识，在公司工作过，而且要跟着市场不停止专业工作（跟公司一样设计款式，跟踪款式，搜集面料，分析流行等），所教的知识能跟上市场，时刻不忘记设计师是必须要走在市场的前列，这样才不会误导学生，不会让学生学习很多年前的款式知识。二、是不是学完软件就算是设计师，可以去找工作了现在也有好多的学员觉得软件是最重要的，所以只想学点软件（因为软件的价钱便宜），但是大部份学校的老师来说，他们也只懂得软件的使用，其它一概不知。其实软件只占到计师工作内容约占整个设计师内容的10％左右，其余还占据相当多的成份有，面料，辅料，绣花，印花，款式表示方法，拷贝式设计款式，自我设计款式，按客户要求设计款式，季度开发款式，年度开发款式，款式分类地域分析，款式结构分析，版型分析，尺寸分析，报价，等等。手绘和电脑画稿有着千丝万缕的联系，如果连手稿不会，那么电脑稿就很难画好，比例方面根本没办法掌握，画个男装像童装，画件女装像男装等层出不穷。因为老师不专业，根本就不是服装专业出来的。三、选择学校的问题相当大部份的求学者认为，学校大，办得久，学生多。可能就是最好的，所以马上就报名了，结果才知道根本就学不到东西。现在学生比较多的往往就是成长型的，（孩子年龄很小，要长大一点，大人没办法去管理，而且去选择那种学校）年龄小往往就是刚从学校出来的，他们对所学的知识根本没办法分辨，到底好不好他们也不知道。对于想真正短时间学成后想就业的你来说，选择那种年龄很小的占决大多数的短期培训学校，学校的教学方式往往就是跟读书的差不多，拿着书来讲课。对想短期成材的人来说那是最不理智的选择，因为没有太多的时间去学、而且学的知识大多早就过时了，跟不上市场。学出来后找工作的时候才知道没用，那时已经晚了。所以大家在求学的过程当中，多点了解，看看他们是不是具备专业的知识，比如问下流行什么，你身上的面料是叫什么名字，有没有办法包就业（指本专业，而不是去车衣服，当杂工）等，这样子你们的命运也许就会从此改变。四、实践问题作为服装设计师，必须具备相关的能力才能为企业创造相关的价值，如果连程序都不知道，也没有去实践过当然一切机会也许都不属于你。学完理论知识必须要实践操作，想十遍不如做一遍。我们这不但要让你学理论，而且要让你理论与实践结合起来学，完成自己的一系列作品和成衣，体会整个公司的流程。五、团队合作问题很多的学员认为，我只有自己一个人努力就行了，其它就能如期完成。实际上：一个产品要开发出来，需要很多部门很多人员的共同协作才能完成。如要采购或者是设计师要去找面料，然后总监要分配任务，设计师设计款式，审批合格后给打版师，打版师打版裁样，然后还要配印花绣花，再给样衣工做样等等。这一系列靠一个人是没有办法完成的，在我们这你能体验到整个过程。我们全部采用准军事化的管理，在这里可以全面提升你的语言表达能力，整个团队的协作能力，沟通力等。六、就业问题好多人学员，学完后找不到工作又打到回府，浪费了时间和钱，会感到自信心被欺骗，因而会觉得服装培训学校都是骗人的。那你有没想过是不是你自身的问题呢，是否在入学前多选择几家对比下，找一家真正能学到东西的，把一切问题处理在没有萌牙之前。希望大家看到我们用心的言词后能多抽一点点时间对比一下，你的选择将影响你的工作，也许会影响你的一生。学得到东西学不到东西，您可以先去试学一下，跟身边的同学了解一下，这样也许就能减少你的损失，最重要的是你的想要成功的自信心不会被磨灭。经过一些分析，我想大家想要学服装设计及打版的都大致了解了一些吧，我们做为一个专业的开发团队，具备以上所讲的一切条件，同时我们拥有绣花，印花，专机等设备，供学生学习和实践，到后期直接到开发部实践，优秀者也可选择在本开发部直接就业。我们的学员本专业就业率达到95％，这是我们用心来做事，用心来教学结果，相信大家的选择，相信你们的直觉，成功就在你们眼前。