如何设计出最有创意的服装？
创意来源于生活，当然要有扎实的基础功然后才有相应的能力去捕捉。
相关小知识： 服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。你所说的创意只是服装设计的三分之一的内容，但是这个创意不是凭空而来的，服装设计当然是需要画图，但不等于是画画。对于款式设计来说，有很多可以参考的介质，如网上的最新流行款式图片，专业的杂志等等，款式设计只是一个参考，但是作为企业真正需要的专业服装设计师，只有款式图是远远不够的，在市场竞争中，如何在款式大致雷同的条件下，自己要在面料、车工、规格合理性（就是打版方面的专业水准）有自己的特色，你如果深入了解一些做得好的品牌，就会发现，他们的服装除了款式一眼可以看穿外，规格设计都是有自己的保密数据的。可以让客人一旦试穿该品牌的服装，熟悉的舒适感觉就马上能显现出来。同时这些技术性的细微之处是别人不易模仿的。学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识，看书的话, 作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.在创意服装设计中，什么是创意服装设计的关键
一般的服装设计，服装设计，从概念草到成品的全过程，是服装设计的过程中，服装设计是一家服装厂的缩影，一般有以下几个方面：1创意设计（包括款式设计，面料设计，色彩设计，服饰配件设计，创意设计效果在服装的形式体现）；
2，结构设计（也被称为纸样制作，服装制版，或版本的设计，是反映的格局形式）；3，工艺设计（包括停车位，热工，裁床，后整个过程的工作）。服装设计的数据库有：1，人库，样式库；3，面料库，4色库，服装配件库；6，该版本的类型库；切库；8，无库；技术库。没有创意可以做服装设计吗？
如果你现在是工作的，想理解服装行业，但没有创意，这都可以学服装行的，有些也是这样，只要学习基础和软件，了解市场流行和面料，创作和操作的了解就很快上手
在服装设计中创意主题设计灵感主题板是什么
设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。2、搭建设计骨架：主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；包括设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。3、填肉与落地设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。