古典音乐流派及代表人物
1、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就是代表著骚动、不安和疑虑。
代表人物：亨德尔、维瓦尔第、巴赫、浦赛尔、斯卡拉蒂、塔替尼、裴高赖西等。
2、古典主义流派：这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。
代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬等。
3、浪漫主义流派：这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
代表人物：帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂、威尔第、韦伯、麦亚白尔、肖邦、李斯特等。
扩展资料：
古典音乐 （音乐类型）：
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
参考资料来源：
百度百科——古典音乐
欧洲古典音乐家著名代表有谁?
1，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日-1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
2，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
3，弗朗茨·约瑟夫·海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
4，路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”
5，弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。
舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。
大家最喜欢的十位古典音乐家都有谁？
可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢?一般而言，1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。
浪漫主义时期。 从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。
估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦被誉为"钢琴诗人"，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。
舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬，肖邦，舒曼，李斯特，柏辽兹，门德尔松，舒伯特，瓦格纳，韦伯等。
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古典音乐流派及代表人简介
古典音乐流派是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
代表人：
1、巴赫（1685～1750）德国作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
2、路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
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在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。
如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家。
音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。
再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用。
参考资料来源：百度百科-古典音乐
什么是古典音乐？有那些代表人物？
古典音乐可以指：
1：广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 2：狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 【古典音乐发展的历史】 说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！ 到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！ 欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！ 在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～ 时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！ 在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！ 时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！ 注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。 中世纪时期（Medieval Period）（1450年前） 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT 巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750） 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。 古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900） 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。 20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.多听不仅是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听久了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏. 杂志(目前有两种):1.<<爱乐>>(改版后的) 2.<<人民音乐>> 书:1.<<听音乐:音乐欣赏教程>>古典音乐的代表人物有哪些？
音乐早在原始社会就已经形成了一种极其模糊的形态，真正开始发展起来应该是在西元四世纪（也就是东晋），古典音乐创始于何时哪国……我只能说只要已经成为了国家，音乐就已经存在了。古典音乐的代表人物也是数不胜数，再次只能用音乐风格的派别来区分一下，大致分为：文艺复兴时期（代表人物：加布瑞奥利、帕勒斯提那、盖苏瓦多、史维克林、蒙特威尔第、普雷托里尔斯、舒兹等等），巴洛克时期（代表任务：（这个时期的人物太多了……）卡瓦里、卢利、巴克斯特胡德、A,D斯卡拉蒂、维瓦尔第、J,S巴赫、亨德尔、C,P,E巴赫……），洛可可时期（代表人物：格鲁克、史塔密兹、海顿、J,C巴赫、莫扎特、凯鲁毕尼、贝多芬），古典乐派晚期，早期，中期，晚期浪漫乐派（代表人物：C,M韦伯、罗西尼、舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、C，弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、圣桑、柴可夫斯基、普契尼、马勒、理查，施特劳斯……个人钟爱，门德尔松，大爱啊），近代音乐印象派 维也纳乐派（德彪西、拉威尔、贝尔格、埃斯勒、肖斯塔科维奇、里格尔、拉亨曼、霍利格……）
西方古典音乐代表人物有什么人
海顿，代表作《第九十四交响曲》、《创世纪》等；
莫扎特，代表作《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《费加罗的婚礼》、《安魂曲》等。 贝多芬，代表作《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《第九交响曲》。 注：古典音乐不完全等于古典主义音乐。古典主义的音乐家的代表人物，一般都只讲到三位：海顿、莫扎特、贝多芬。其他的像舒伯特、约翰·施特劳斯、肖邦等一般都被认为是浪漫主义音乐家。西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家
帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。十三岁开始公开演出。他曾从师于努拉。洛卡泰里于1733年编著的《小提琴艺术》教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。1834年由于身体健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。 巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。1749年双盲失明，且身体明显衰退。1750年7月28日在莱比锡因中风去世。他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。 巴赫生前默默无闻，发表作品极少。去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。 肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。1830年赴奥、捷、德等国演出。波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。 门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。 他十岁时就发表了许多作品。17岁时既完成了《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难曲》，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办"低地莱茵音乐节"，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。 以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。对19世纪德国音乐产生了极大的影响。 舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。 1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：《蝴蝶》、《妇人之恋》、《狂欢节》等等。1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。 舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。1834年创办的《新音乐杂志》在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。 舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响曲》。1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。 海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。后成为音乐教师波儿波拉的助手。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。1781年与莫扎特相识，情义至深。他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。此后他的身体开始每况愈下。1809年5月13日在维也纳去世。 海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。 柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。 1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。 柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的"固定乐思"曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。1869年柏辽兹在巴黎去世。 莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更广泛，更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。 比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。生于巴黎。十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。 比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 他是浪漫乐派的代表人物之一。 勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。 1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。 勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。 德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。 德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。 1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。 亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。1710年回国任汉诺威宫廷乐长。1712年去英国演出歌剧。取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。1727年加入英国籍。1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。 亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。但八天后与世长辞。他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。 奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。幼时随家迁巴黎。1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。1849年任法兰西剧院指挥。1853年开始写作轻歌剧。1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。1873-1875年经营快活剧院。一生共写歌剧九十六部。他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。 李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。 马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。9岁时便被送进巴黎音乐学院。老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。 他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。 西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。九岁起学钢琴。十四岁学小提琴，并自学作曲。后参加业余室内乐团。1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。后又以公费赴柏林、维也纳深造。 1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1929年起停止创作。他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。 他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。 福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。幼年被送到巴黎学音乐。1861年师事圣-桑。1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。 1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。 1920年因耳聋及健康不佳而辞职。所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。《安魂曲》是其代表作。 理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。 他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。1889年任魏玛乐团指挥。1894年任柏林爱乐乐团指挥。1898年任柏林歌剧院总监。1919年任维野纳歌剧院总监。因一度任纳粹政府"国家音乐局"总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。 创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。 马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。 马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。 马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。 曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。 德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。 德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品问世引起音乐界的注意。后离开剧院，专业从事创作与受徒。曾任布拉格音乐学院作曲教授。德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。后随拉维纳学作曲。1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。 拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。拉威尔七岁开始学习钢琴。十二岁学和声。1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。1901年获罗马次奖。以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。