《美国时装画技法》和《美国经典时装画技法》那本好？
《美国经典时装技法》
美国经典时装画技法(基础篇)目录 ：工具及其特征第一章 时装画人体比例时装画人体基本形的学习人体基础比例的画法辅助线人体解剖的解析时装画人体与真人体时装画人体的绘画步骤上半身草图下半身草图人体徒手画速写步骤速写侧面人体的画法侧面人体侧面人体姿势以重心平衡取动态前中心线的重要性动态人体的画法美国经典时装画技法(提高篇)【内容介绍】国际服装丛书。本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。 【本书目录】引言一 时装人体1 比例与时装人体2 画时装人体3 平衡线……二 时装细节13 时装大形14 领线15 领子……三 影调再现26 基础影调27 条纹与格子28 针织四 补充说明29 男装30 童装……风格及其他附录后记《美国时装画技法》【内容简介】本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。【目录信息】第一部分 人体绘画基本工具与材料如何使用画板画面的安排人体在画面上的尺度了解人体大形骨架与人体形状的关系人体在画面上的安排以重心平衡来取动态重心的平衡转体骨盆突出的优势背面侧面断面轮廓线以拷贝为手段以重心平衡来取动态填充肌肉3/4侧面体男性/女性人体的比较静态姿势的比较动态姿势的比较男人体的结构安排男人体动态实例儿童少年青少年儿童时装画运用实例头部和脸部眼的画法嘴的画法耳、鼻的画法发的画法脸部五宫的位置手的画法脚与鞋的画法设计草图第二部分 服装绘画20世纪的缩影配有草图的时装艺术画廊平面图以拷贝为手段室内其他工具光源与影调影调与着重点服装的大形以服装定动态绘画程序领口领子和袖子女上装茄克与套装裙子基本裙形裙裤裤子影调与着重点男便服运动服男装男上装连衣裙系列套装系列大衣系列轻便装及女裤系列男套装系列男运动鞋装系列青少年装系列少年装系列幼儿及儿童装系列附件以时装照片为模特儿以时装插图为模特儿模特儿写生第三部分 织物绘画第四部分 时装艺术画廊高分求！《美国时装画技法》《美国时装画技法教程》《美国经典时装画技法》这几本有什么区别?
《美国时装画技法》的话，里面主要分四大类，人体绘画（包括人体的姿势，肌肉，男女年幼的不同年龄阶段和五官的表现手法），织物绘画（包括不同织物即面料的画法），服装绘画（就是类似于服装的大形怎么画，正装与便服怎么画，不同款式的衣服怎么画之类的），和一些大师画的鉴赏。不过这本书，基本都是线条和黑白稿，而且后面的大师画实在是不利于初学者的临摹，我个人觉得如果你是要画色稿的效果图临摹或者是初学的话，也可以不要选这本
同样的《美国经典时装画技法》也是黑白的，他分基础篇和提高篇，基础的话主要是关于人体绘画服装绘画之类的，书虽然比较厚，但是我觉得用处不大就没借。还有那本《技法教程》东西的确是蛮多的，而且色稿也多，或许你可以尝试着借一下，不过如果你不在意什么色稿之类的话，只是想画线稿或者学习服饰的画法的话，你也可以选《时装画技法》不过如果你不是初学者的话，我个人比较推荐你一本叫《时装画技巧研究》的书，白底 有点蓝色的图案，是东华大学出版的，你可以去看看，色稿很多，就是没有基础的内容，全部是讲怎么用不同的画法来表现的。类似《美国时装画技法》这样的服装设计基础书有哪些？
你是要学时装画吗？
不清楚你说的基础是指什么…如果是做设计的话，需要买制版，立裁，面料的书美国时装画技法教程 美国时装画技法 经典美国时装画技法 哪个好
我个人认为美国时装画技法比较好因为：本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习,直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段,一般先使用铅笔勾线,然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。
我把资料和目录都给你吧： 作/译者：比尔·托马斯 出版社：轻工业出版社 出版日期：1998年07月 ISBN：9787501922475 [十位:7501922470] 定价：￥38.00 目录：第一部分 人体绘画 基本工具与材料 如何使用画板 画面的安排 人体在画面上的尺度 了解人体大形 骨架与人体形状的关系 人体在画面上的安排 以重心平衡来取动态 重心的平衡 转体 骨盆突出的优势 背面 侧面 断面轮廓线 以拷贝为手段 以重心平衡来取动态 填充肌肉 3/4侧面体 男性/女性人体的比较 静态姿势的比较 动态姿势的比较 男人体的结构安排 男人体动态实例 儿童 少年 青少年 儿童时装画...《美国时装画技法》与《服装结构设计及其应用》哪个好？对于初学者！！！
相关小知识：
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。服装设计当然是需要画图，但不等于简单意义上的画画。对于款式设计来说，有很多可以参考的介质，如网上的最新流行款式图片，专业的杂志等等，款式设计只是一个参考，但是作为企业真正需要的专业服装设计师，只有款式图是远远不够的，在市场竞争中，如何在款式大致雷同的条件下，自己要在面料、车工、规格合理性（就是打版方面的专业水准）有自己的特色，你如果深入了解一些做得好的品牌，就会发现，他们的服装除了款式一眼可以看穿外，规格设计都是有自己的保密数据的。可以让客人一旦试穿该品牌的服装，熟悉的舒适感觉就马上能显现出来。同时这些技术性的细微之处是别人不易模仿的。所以基础不是时装画技法，而是服装结构以及服装工艺。