在纽约街头的安迪·沃霍尔
如何穿得像艺术家？就像香奈儿女士曾说过的：时尚易逝，风格永存。在艺术家面前，潮流与品牌可能没那么重要。以下是几条实用指南，穿衣这件事需要让真正的艺术家来告诉你！
黑色，永远黑色！
安迪·沃霍尔
没有比安迪·沃霍尔（Andy Warhol）更喜欢穿黑色的人了。黑色针织高领衫、黑色古着外套、黑色套头圆领衫......相较于他色彩斑斓的丝网印作品，沃霍尔的个人穿衣风格如同一个极简主义画家，标志性的浅色短发衬着他苍白的肤色，一副黑色方框墨镜架在鼻梁上。
安迪·沃霍尔《Flowers Suite》，1970年 ©Martin Lawrence
安迪·沃霍尔与地下丝绒乐队
谈到这个特别的颜色，国内艺术家中最喜欢穿黑色的一定是陈丹青。
艺术家、作家陈丹青
1980年，陈丹青凭借《西藏组画》在国内崭露头角，学习传统写实油画的他在纽约逐渐转变风格，不断尝试实践新的表达方式。
陈丹青《西藏组画》，1988年
他总是身穿藏青色外套，带一条黑色围巾，严肃的面孔让人印象深刻。陈丹青的穿衣风格引来不少模仿者，大家不仅对他的黑色外套趋之若鹜，甚至还想知道他的眼镜品牌。
近年，他活跃在大众前，无论是文集的出版还是演讲访谈，他都积极地发出自己的声音。丰富大胆的跨界与十年如一日的穿着风格，代表着陈丹青不可被归类的道路，黑色是他的标志，但艺术家的人生远远要比一块颜色更丰富。
你为什么不敢穿得鲜艳一点？
艺术家草间弥生也是此作品中的一部分
草间弥生或许是当今最受欢迎的艺术家之一，89岁的她依然坚持创作并活跃在世界各地。她的展览总是聚集着成群的自拍者，他们被充满了节奏和想象力的图像吸引，积极地参与到图像制造的大军之中。
草间弥生《The Art of Infinity》
草间弥生从小被视幻觉困扰，但正是这不同于常人的“异禀”让她的作品无可替代。
©Seattle Art Museum
如今的草间弥生，只穿她自己设计的服装，无论是宽松的套裙还是袖口外扩的上衣，统统颜色鲜艳并布满了她标志性的印花。
艺术家草间弥生
在地球的另一边，伦敦V&A博物馆公开了弗里达·卡罗的“衣柜”，展览《弗里达·卡罗：建造自我》展示了这位著名女性艺术家的服装与日常用品。在她去世50年后，这个系列首次在墨西哥以外的地方与观众见面。
墨西哥艺术家弗里达·卡罗
卡罗的形象在世界范围内都具备辨识度，她总是穿着墨西哥本土服饰，大胆的颜色搭配令人耳目一新。她将鲜艳的色彩与符号性的图案挥洒在画布之上，而在画作的背后，是卡罗对命运无声地反抗。
©Victoria and Albert Museum, London
弗里达·卡罗身穿长款分层棉质半身裙，搭配高领荷叶边上衣，摄影师蹲在地面上仰拍使她看起来更加高大，她微抬起的下巴像是有意为之。
©Toni Frissell
将颜色穿上身从来就不是艺术家的专利，但他们总是可以将自己的衣着与作品连接在一起。服装对于艺术家来说并不是披戴在表面上的一层布料，而是一种表达自己的方式，所有人都有权利决定自己如何被观看，颜色不过是选择之一。
温度与风度不可兼得
艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）
出生于1955年的美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）是名西装爱好者，他因制作带有消费主义隐喻的装置作品出名，而在他成为艺术家之前，昆斯是一名期货交易员。
©Vanity Fair
在媒体面前，杰夫·昆斯几乎只穿深色正装，一尘不染的白衬衣加上一件熨烫妥帖的定制西装，没有比这身打扮更适合出席画展开幕的了。他的着装风格像极了他的作品，同样精致“整齐”，不锈钢材质的雕塑倒映出他标准的笑容，没有人会拒绝这位情商极高的艺术家。
艺术家杰夫·昆斯
©Louis Vuitton Malletier/Melanie & Ramon
在包袋发布的活动当天，杰夫·昆斯依然穿着他的西装，从他的衣服上你永远无法判断当天的天气。
杰夫·昆斯手持与LV合作的新包袋。
新衣服还是旧衣服？
天梯，蔡国强，2015年
蔡国强，一个玩火药的人，这种危险的材料在他手里总是充满着浪漫的色彩。与火药打交道的艺术家，中国再没有第二个人可以做得像他这么出色。
工作中的蔡国强
艺术家蔡国强
1998年，蔡国强受邀为三宅一生（Issey Miyake）的副线品牌PLEATS PLEASE创作了一个系列。在秀场上，蔡国强将超过50件褶皱的衣服排成了一条龙形，然后用他标志性的武器——火药，将衣服逐件爆破。
PLEATS PLEASE秀场，1998年
工作中的蔡国强
创作中的艺术家其实并不介意自己穿什么，因为无论穿什么，一天结束时都会被弄脏。在这个时候，一件耐脏的旧衣服远比新衣服更实用。
John Baldessari《The Studio》，1987年
艺术家并不是一个神秘的群体，他们只是一群执着忠于自己的人。对于穿着，无论是戏谑的调侃还是严肃的分析，对于他们来说都没那么重要，只有作品才能定义一个真正的艺术家。作为旁观者的我们，找到自己的风格远比效仿他人更有意义，这份指南或许可以帮助你认识自己，而这，仅仅是第一步。