音乐载体一般有哪些分类?并举例简述音乐载体变化与哪些因素有关。
主要是要音乐因乐器制音作的资料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器:擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器:固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器:透过琴弓磨音擦弦而发声小提琴中提琴大提琴高音大提琴拨弦乐器:透过拨弦发生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器:用槌敲打弦而发声--钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器
怎么更改音乐文件类型更改为MP3类型
文件夹改为音乐类型的操作步骤：
所需材料：WIN7系统演示。
一、首先打开存储音乐的文件夹，鼠标右键点击文件夹空白处。
二、弹出的快捷菜单内点击“属性”。
三、进入文件夹“自定义属性”选项卡，把文件夹类型改为“音乐”。
四、点击文件夹属性窗口右下角“应用 ”。
五、这样即可把该文件夹改为音乐文件夹，工具栏会添加一个“全部播放”按钮，查看方式在详细信息情况下，标题栏会显示音乐的“标题、参与创作的艺术家、唱片集”。
怎么修改音乐文件类型(在线等答案)
只要使用WinRAR就可以搞定：在“资源管理器”中找到音乐文件，然后右击鼠标，选择“添加到压缩包...”命令，在弹出的窗口点击“压缩方式”下拉框，从中选择“存储”，并将默认的压缩文件的扩展名由.ZIP或.RAR改为.MP3，点击“确定”即可。
五四时期中国音乐发生了什么变化
“五四”时期是新文化与旧文化的交锋期，五四时期的艺术歌曲反映了中国近代文化的进步，开拓中国歌曲艺术上的新境界，这一时期的艺术歌曲得到了社会的推动，也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期，出现了一大批具有代表性的优秀作品，强烈反应了时代要求和人心所向。本文在阐述五四时期中国艺术歌曲的历史价值的基础上，重点分析了五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色，旨在深入了解五四时期中国艺术歌曲的发展。
关键词：五四时期；中国艺术歌曲；音乐风格；演唱特色前言以1919年“五四”运动为标志的五四时期，深刻地影响了当时我国的音乐作品及其创作，为当时艺术歌曲的推广和传播提供了广阔的平台。音乐家们在五四时期创作的艺术歌曲，形成了这一时期中国艺术歌曲的音乐风格。与此同时，五四时期歌曲的演唱特色也有其鲜明的时代特征，无论是中国艺术歌曲的音乐风格，还是中国音乐歌曲的演唱特色，都在一定程度上促进了中国艺术歌曲的发展。因此，研究五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色具有十分重要的现实意义，鉴于此，笔者对五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色进行了探讨。一、五四时期中国艺术歌曲的历史价值五四时期的中国艺术歌曲具有重要的历史价值，五四时期以新文化运动为起点，立足于发展本民族的文化艺术，其历史价值主要表现在有助于声乐风格的形成，歌曲水准的提升和中国声乐的发展，具体内容表现在以下几个方面：1.有助于声乐风格的形成五四时期的艺术歌曲，作为中国民族音乐的重要组成部分，具有鲜明的民族风格，学唱这些艺术歌曲，对于形成中国声乐的艺术风格，具有重大的现实意义。五四时期中国的声乐作品丰富且优秀，其中就包括赵元任、萧友梅等作曲家创作的艺术歌曲。演唱这些艺术歌曲，对于表达民族感情，表现民族风格，体现民族精神，具有重要的现实意义，因此，五四时期中国艺术歌曲有助于声乐风格的形成。2.有助于提升歌曲的水准中国语言是悠久文化的再现，学唱五四时期的艺术歌曲，有助于练习歌唱中的咬字、吐字。五四时期的艺术歌曲作为中国艺术歌曲的开拓者，它的语言与曲调的结合方法为五四之后中国艺术歌曲语言结构的发展和进步奠定了基础。五四时期的中国艺术歌曲具有民族性，其特点在于汉字语言是由字头、字腹、字尾组成，又有“四声”、“四呼”等要求。在演唱中，要突出中国语言魅力，做到“字正腔圆”。通过语言的准确把握才能提升中国艺术歌曲的艺术水准。3.有助于中国声乐的发展五四时期的中国艺术歌曲，丰富了我国的声乐艺术，有助于中国声乐的发展。其旋律组织、和声、织体等技巧与手法，都达到了令人刮目的艺术高度，例如《教我如何不想他》、《问》、《大江东去》等歌曲都以它们严谨的技法和很强的歌唱性为大家所喜爱。因此，演唱这些艺术歌曲，必定会使我国声乐发展更加丰富多彩，同时，还有利于进行爱国主义教育，陶冶情操。二、五四时期中国艺术歌曲的音乐风格五四时期中国艺术歌曲的音乐风格有其自身的特点，具体体现在三个方面，即以现实主义为主导思想、追求艺术创作的民族性和社会价值展现审美情趣。1.以现实主义为主导思想五四时期正处于中国文化的转型期，现实主义是五四时期艺术歌曲的主导思想。从现实生活中选材是五四时期中国艺术歌曲的一大特点。五四时期发扬我国现实主义传统，贯穿现实主义精神，音乐创作极富现实感，诞生了大量优秀作品。这些表达作者情感的作品，大多具有鲜明的政治倾向，同现实的政治斗争密切联系，即追求思想启蒙、政治救亡和审美情趣等，揭开了中国现代音乐的新篇章。2.追求艺术创作的民族性五四时期中国艺术歌曲的音乐风格还表现为追求艺术创作的民族性。这一时期进行的艺术歌曲创作在总体思路上有了重大突破，体现在题材内容的中国化。此外，五四时期的作曲家大都是留洋归国的，在合理借鉴西方音乐作品的基础上，结合我国国情，努力探索我国本土音乐的民族性，作品具有鲜明的民族风格。3.社会价值展现审美情趣五四时期的中国音乐作品的社会价值展现其审美情趣。五四时期的作曲家，通过反映现实生活，使作品的社会价值得以在歌曲中展现出来，同时也表现了这一时期作曲家的审美情趣，即通过现实主义思想，缩短作曲家和听众之间审美心理上的差距，深化了民族内涵，具有中国特色的情感表达方式，体现了民族文化的神韵，符合中国广大民众的审美要求。三、五四时期中国艺术歌曲的演唱特色五四时期中国艺术歌曲的演唱特色，与这一时期的作曲家密不可分。这一时期的代表人物有黎锦晖、赵元任和萧友梅，下文将逐一分析他们的艺术歌曲作品。1.黎锦晖艺术歌曲作品黎锦晖是我国具有重要影响的音乐家，黎锦晖在民族语言与曲调的结合点上做出了很大的贡献。五四时期，黎锦晖不仅创作了很多刚劲勇武的爱国歌曲，他还试图将各地民歌小曲编成新歌，配成适合的儿童歌曲。在创作艺术歌曲的过程中，黎锦晖站在传统与现代契合点上，在歌曲演唱方面，采用合唱和独唱的方式，以近乎曲艺形式表演中国艺术歌曲。他最成功的一首儿童歌曲是《背书歌》，在这首歌曲中，黎锦晖借鉴了西洋音乐的宣叙调和中国传统音乐的叙述性曲调，再加以旋律化，极富音韵之美。2.赵元任艺术歌曲作品赵元任是我国著名的语言学家、作曲家，也是我国最早创作艺术歌曲的音乐家之一，他创作的歌曲对后世有着深远的影响，尤其是1926年创作的《教我如何不想他》，主题深刻、旋律优美，堪称经典。赵元任艺术歌曲呈现出丰富的艺术风格，在语言美与音乐美的结合方面很有成就，其演唱特色具有显著的民族性，更加注重作品本身所要表达的内涵，尤其是在进行中国艺术歌曲创作时，尽可能采用中国的民族调式，结合中国语言特点，特别注意声调和音韵，讲究歌词语调与旋律音调一致，既富有韵味，又有口语化的倾诉感。3.萧友梅艺术歌曲作品萧友梅是中国现代音乐史上开基创业的一代宗师，萧友梅的作品在艺术想象力和独创性方面相对拘谨。但谈起五四时期艺术歌曲的新技法，最先要提的还是萧友梅的作品。这不仅因为他的创作属于当时中国最早的音乐创作，在艺术歌曲这个领域，他更是捷足先登。1922年这位中国近代伟大的音乐教育家的作品《问》，以独唱歌曲形式出版在《今乐初集》中，成为该歌曲集中最脍炙人口的作品，也是萧友梅的代表作。歌曲的曲式结构分为前后两个部分，在后半部分的副歌部分，作者使用反复出现的下行音调，生动地表现出悲叹无奈的心情，接着又用连续上行的音型有效地造成了音乐的高潮，表达出主人公面对江河破碎所感到的悲愤难平。结语总之，艺术歌曲旋律表现力丰富，伴奏精致，具有很高的艺术性，五四时期中国艺术歌曲的创作开创了中国音乐创作的新纪元，这一时期的音乐作品，无论在音乐风格上，还是在演唱特色上，都在一定程度上反映了人民群众的进步要求，为中国演唱艺术的建立和发展奠定了良好的基础，推动了中国艺术歌曲的发展壮大。我们不仅要在理论上不断探索五四时期中国艺术歌曲的风格和特色，还应在实践上大力提倡，实现理论与实践相结合的艺术发展目标。腔式变化是音乐戏剧性变化的什么
民间音乐指的是一般庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。具有创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变易性（包括地域性变易、内容光焕发性变易、审美性变易、即兴性及偶然性变易）等特点。
中国民间音乐可以分为如下六个类别： 1. 民间歌曲简称民歌。 是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。按其歌唱场合和艺术特点不定期可分为劳动号子、山歌、小调、长歌。劳动号子是劳动人民在劳动过程中创造出来并直接配合着劳动的歌唱。主要的搬远号子、工程号子、农呈号子、作坊号子、行船号子、捕鱼号子等。 山歌是劳动人民在山间野外抒发内心感情的一种抒情小曲。各地山歌的名称不一，陕北称信天游，山西叫山曲，内蒙古名之晶爬山调，西北叫花儿，四川叫晨歌，贡族叫飞歌，瑶族叫过册傍，牧区称牧歌，茶区称茶歌等等。小调是老晨姓在日常生活中歌唱的、流传比较广泛的一种抒情小曲。它多是在城镇中形成发展起来的。如果说山歌是“山野之曲” 的话，那么，小调就是“里巷之曲”。 长歌是和小调相对而言，泛指一些结构长大的大型民歌体裁。主要有： （1）风俗性长歌，如《孝歌》、《伴嫁歌》、侗族《大歌》和《拦路歌》等； （2）长篇史诗歌曲，如：云南彝族（撒尼）的《阿诗玛》、彝族的《梅葛》、畲族的《盘瓠歌》、《麟豹王歌》、苗族的《开天辟地歌》、《说古歌》、傣族的《召树屯》、布依族的《出兵记》、《洪水朝天》、瑶族的《千家洞》、藏族的《格萨尔王传》、仫佬族的《伏羲兄妹》、《八寨越金龙》等。 2. 歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。少数民族的歌舞更是多样，如：蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族有芦笙舞，侗族结合；曲调明朗活跃，旋律线条较为朴直，棱角鲜明；节拍规整，节奏明快有力，富有动作性；结构更为匀称，多对称曲式等。 3.说唱音乐 说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。全国现存曲种200多个。大致可分为鼓词类、弹词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板育类等类曲调析腔变化结构；（3）曲牌联缀结构；（4）板腔变化与曲牌联缀混合的结构。 说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点4.戏曲音乐 戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一协调舞台节奏。据统计，中国戏曲剧种有300余个，一般将它们归纳为四大声腔系统和两大声腔类型。 四大声腔系统是：（1）昆腔系统，（2）高腔系统，（3）梆子腔系统，（4）皮黄腔系统。两大声腔类型是：（1）民间歌舞类型，（2）民间说唱类型。此外还有泉腔（下南腔）、莆腔（兴化腔）、潮腔（潮州腔）等。戏曲音乐包括声乐方面的唱腔和念白、器乐的文武场面伴奏和各种过场音乐等。其中，唱腔是戏曲音乐表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。唱腔结构体式基本有三种：曲牌联套体、板式变化体，以及二者兼用的综合体。戏曲音乐具有戏剧性与节奏性、程式性、创腔方式的一曲多变运用等特点。5.民族器乐 中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话，大致可分两大类，即：（1）独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；（2）合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。 6. 综合性乐种每时的是那些兼具以上五种类型中的两类或两类以上特点的乐种。如：福建南曲，“曲”（散曲）具有民歌抒情特点，“谱”（器乐曲）是没有歌唱的纯器乐演形式，“指”（声乐套曲）是与一定的戏曲故事相联系的，因此可以说是兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。新疆维吾尔族的十二木卡姆，其中既有热烈的民间舞蹈音乐，又有优美流畅的叙事歌曲，还有只用乐器演奏的间奏曲，因此，十二木卡姆是兼具民歌、说唱音乐、歌舞音乐、器乐于一体的综合性乐种。西藏藏族的《囊玛》则兼具民歌、歌舞音乐和器乐的特点。20世纪音乐在技法上有哪些变化？
20世纪音乐在技法上与前一世纪的浪漫主义相比，又有以下具体的变化：1.打破旋律的对称性，不讲究其歌唱性，多用有棱角和尖锐的线条，结果是难于演唱，难以记忆。
2.节奏方面强调不规则性，不可预测性和不对称性。常以单数节拍，如每小节以5拍(3+2或2+3)，7拍或9拍为单位。有时打破小节线，多采用复合节拍，经常改换节拍等。
3.经常采用新的和声结构，如复合和弦，即同时奏不同的和弦(比如在A上的大三和弦与在E上的大三和弦同时演奏)；不用三度关系，而用四度、五度关系构成和弦；采用以三度关系不断累积的和弦，构成音块、“摩天和弦”等，造成不协和的效果等。
4.在调性方面，不用大、小调体系，而用中世纪的调式或民间调式，有时不以三和弦为中心，而以中心和弦为中心；多用复合调性、双调性(两个或两个以上调性为主)以及无调性；采用平均使用十二个音的方法，排斥大、小调的各种关系等等。
5.采用非常规的音响，用非传统演奏的方法演奏传统乐器，如管乐用滚舌，弦乐用弓子敲击琴弦等。织体上一般较少用浪漫主义那种混合音色，而减轻织体的复杂性，用不同音色奏不同乐句，由大型乐队转向小型乐队，恢复了室内乐的风格，富有表现力的弦乐不再是乐队的心脏，而是强调打击乐、中音提琴、木管、钢片琴等有金属声音的乐器，圆号常被小号代替，钢琴加到乐队里等等。
这些手法都使20世纪的音乐音响与以前相比，有了很大的不同。但是，这些变化是逐步产生的，其中，印象主义是一个重要的桥梁。
根据音乐节奏的不同歌舞树有什么变化？
在西双版纳的原始森林里，有一棵小树，能随着音乐节奏摇曳摆动，翩翩起舞。当音乐优美动听时，小树的舞蹈动作就婀娜多姿；当音乐强烈、嘈杂时，小树就停止跳舞。更为有趣的是，当人们在小树旁轻轻交谈时，它也会舞动；而大声吵闹时，它就不动了。
westlife在Brian离开后歌曲风格有变化吗？
肯定是有变化的。就算没有brian离开，歌曲风格也会有变化，不可能一直都是在那个定位，没有进步的。以前听他们的歌会感觉比较的欢快适合小女生去有，但有一些幼稚感，也有一些甜蜜的爱情的味道。
随着这个市场的需要和年龄的增长，歌曲的风格，也是在慢慢地变成熟很多。加上成员们的年龄，粉丝的年龄也会慢慢地成长，歌曲风格也会从幼稚成为成熟的，西域男孩是1998年成立的男子组合，在2011年宣布组合解散，2004年布莱恩离队，在2018年9月组合四个人宣布回归。

现在他们的歌曲里面随着年龄的增长会感到他们的歌曲，里面更加有故事有内容。他们以前在英国的热度，也是很火的，相当于现在中国的TFBoys。他们的创作也开始变得有沧桑感了，不再是像以前那么的抒情轻快。
他的歌词从刚开始的有点幼稚，到现在开始产量励志的歌曲了。总之，每一个团队成员都会有进步的空间，成员也会有不同方面的定位转型，歌曲风格，发生变化也是很正常的事情。不过他们还是有很大的魅力的，因为在英国音乐届也有一定的影响力了。现在回头来听他们的一些老歌，新歌，都能听到歌曲风格产生变化，但不管是什么歌曲，总是能被他们给唱火，说明他们的实力也是很强的。