什么叫作面料再造
服装面料的二次设计，又称为面料再造，是指根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，使之产生新的艺术效果。它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。
面料的二次设计不是简单地运用工艺手段，重要的是运用现代造型观念和设计意图对主题进行深化构思，在此过程中要注意市场的流行动态，以市场接受为原则，讲究形式美感即二次设计中的重复、韵律、节奏、平衡、特异、体积感、运动感、对比和协调等规律的运用，给消费者带来愉悦的视觉感受。
扩展资料：
面料是服装的三要素之一，在服装设计当中，只需要突出其一其二，作为创造性的设计师来说，面料再造无疑是一大亮点之一。
面料再造是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。面料二次设计的方法有很多，比如刺绣，缀饰，缝线，镶拼，编结，镂空，水洗，砂洗，印染，扎染，蜡染，手绘，喷绘，打褶，编织，等等一系列手法。
面料区别
(三) 织物组织特性：
(1) 针织物：因线圈是纱线在空间弯曲而成，而每个线圈均由一根纱线组成，当针织物受外来张力，如纵向拉伸时，线圈的弯曲发生变化，而线圈的高度亦增加，同时线圈的宽度却减少，如张力是横向拉伸，情况则相反，线圈的高度和宽度在不同张力条件下，明显是可以互相转换的，因此针织物的延伸性大。
(2) 梭织物：因经纱与纬纱交织的地方有些弯曲，而且袛在垂直于织物平面的方向内弯曲，其弯曲程度和经纬纱之间的相互张力，以及纱线刚度有关，当梭织物受外来张力，如以纵向拉伸时，经纱的张力增加，弯曲则减少，而纬纱的弯曲增加，如纵向拉伸不停，直至经纱完全伸直为止，同时织物呈横向收缩。
当梭织物受外来张力以横向拉伸时，纬纱的张力增加，弯曲则减少，而经纱弯曲增加，如横向拉伸不停，直至纬纱完全伸直为止，同时织物呈纵向收缩。而经，纬纱不会发生转换，与针织物不同。
参考资料：凤凰资讯网-大赛面料再造——同样是面料再造为何人家如此优秀
百度百科-面料
服装工艺制作方法，面料再造方法有哪些，谢谢
1、面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。
如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。2、面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。3、面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。面料再造的国内外研究现状
第一章绪论—面料再造设计产生的背景
服装消费心理的变化服装是一种文化现象，每个社会和不同的时期，人们日常着装都反映着人们的文化心理和生活情趣。随着现代社会的发展和生活方式的变化，年青一代的自我意识日趋于加强，不愿意盲目地追随他人，强调自己所具有独特性、优越性、重要性。作为未来时装消费的主力群体，他们的审美心理和消费观念就逐渐为服装设计师和服装从业者所研究关注。在现在的高度工业化和机械化的社会，每天都生产着大量的千篇一律的服装产品。许多青年人不甘于自我的形象被淹没，失去个性，开始用”工’’英文的缩写展示自己的个性魅力。自己动手改变服装，对服装局部进行装饰改造也逐渐成为年青人中的一种时尚行为。为了迎合上述年青一代的”“心态，设计师开始把设计关注重点从服装造型转向服装的材料与装饰。「〕国际国内时装发布及大型比赛趋势国际国内时装发布及大型时装比赛永远是时尚媒体关注的焦点。国内时装行业起飞到发展己近三十年，从国际国内时装发布及大型服装比赛的趋势中，我们可以发现、年代年中后期，时装的设计重点是落在服装的造型、裁剪和整体的风格搭配上，进入年以后，设计师们把时装的设计重点放在了服装面料再造设计，通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。这种服装设计的趋式对于年轻设计师设计思维的启发和引导，起着风向标式的示范作用，同时也对追求时尚潮流的消费者的欣赏和购买行为起到了潜行默化的作用。这种逐渐为大众接受的市场状况反过来又更加推动了时装天桥上的面料再造的设计趋势。服装品牌经营的差异化趋势第一章绪论—面料再造设计产生的背景环视现在市场上的众多服装品牌的现状，我们会发现，中国女装行业在经过了前几年的高速发展以后，优胜劣汰的市场竞争愈演愈烈，大多数的所谓专卖店的产品趋于同质化，风格、款式、面料、装饰工艺都大同小异，使人很难从概念上对一些品牌加以区别，并由此导致了在市场上的同质化竞争。如何发掘和创造自身的品牌的文化，怎样将创意主题融入在整体的产品，再渗透到终端的每一个细胞里，从而形成自己独特的、他人难以模仿的产品风格，怎样在年复一年的设计生涯中保持长盛不衰的创造灵感和热情，这些问题服装设计师们关注和思考的重要课题。在服装产品开发设计的领域，服装设计师们己经开始了新的探索。服装款式和造型的刻意追求在渐渐淡化，时尚潮流转而崇尚舒适随意、单纯简练的裁剪。但是服装式样的大同小异很容易使服装消费者感到厌倦，服装设计往往在面料的创新运用上寻求突破，运用各种技术手段改变面料的外观，在服装的局部进行装饰，使单调的造型具有艺术性和生动性，吸引消费者的注意，并逐渐成为一种独特的服饰风格。面料开发的研究趋势现代社会的发展和生活方式的变化改变了人们的审美心理和消费行为，善于观察生活设计师们捕捉到了潮流的趋势，采用各种装饰的手法化使服装化平淡为神奇，将创意变为实实在在的产品推出市场，得到消费者的青睐。在商品营销形式和生产技术成熟等条件开始具备，消费需求日涨，并且日益成为流行趋势的背景下，面料再造设计的研究成为服装和纺织艺术设计学科下的一门新课题。第一章绪论—面料再造设计产生的背景第二章面料再造设计的概念与实践意义面料再造设计的概念面料再造设计就是对服装材料的创新运用，其概念有两层意思第一，从设计表现形式的角度讲，面料再造设计是设计师按照自己审美或设计的需要对服装材料进行创新运用，赋予传统织物新的印象和内涵，提升面料的表现力，重塑面料的新形象第二，从技术加工层面上说，面料再造设计是设计师在现有的面料或纤维材料基础上，对面料进行加工改造，即对面料进行轧褶、络缝、缕空、机绣、贴布、勾针、编结等等特殊工艺手法加工，使其产生前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。开设面料再造课程的必要性现有纺织产品的局限性服用面料是服装设计的三大基本要素之一，是服装存在的物质条件。在极力提倡“原创设计”概念的今天，服装的艺术设计要体现丰富的思想内涵，独特而具有艺术品质的面料是不可缺少的创作材料。然而，现在国内的服用面料企业的生产大部分是以中低端实用型产品为目标和导向，大多数没有专门的设计开发部门，即使有，其纺织品设计人员多数是织造染整的专业背景，对服装营销领域、服装艺术设计与面料生产的互动关系等方面的知识不足，在这种情况下导致面料毫无新意，无法充分体现设计师的设计思想，不能满足服装设计的需要。要达到面料的结构功能与艺术设计的结合，服装材料的开发设计要有服装设计师的参与，从艺术设计和市求有韵味的服装面料再造名称
海中珠，波纹珠，曼珠沙华
服装面料再造设计花瓣灵感来源怎么写
楼主：
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉服装设计的初学者要怎样去自学呢？
参加培训：在职选择在职课程
专心培训，就去学校才加培训
自学如何学习：
第一部分看书：部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
第二、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。
第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。