色彩搭配 原理 调色怎么学习
色彩搭配原理：
色彩在平面设计中是作品中的灵魂。想运用好它一定要了解平面设计色彩搭配的知识。平面设计师与画家的区别在：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出可感知的颜色。
在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失、鲁莽的闯入者的感觉，激烈而又寻常。
在橙色的底上加上红色→→有被积郁着、暗淡而无生命、好像焦干。
橙色→→有十分欢快活泼、一种富足、快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。
红色→→有兴奋、热烈、冲动。
在深红色的底上加上红色→→有平静、热度熄灭。
在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰。
淡的颜色→→使人觉得柔软。
暗的颜色→→使人觉得强硬。
明的颜色→→给人轻的感觉。
在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当。
扩展资料：
搭配原则
色彩在实际应用时，还应注意膨胀与收缩的视觉感受。在色彩基础理论中，我们已经有所学习。一般情况下，纯度高的颜色带给人膨胀的感觉，纯度低的颜色带给人收缩的感觉；明度高的颜色带给人膨胀感，明度低的颜色带给人收缩的感觉
*标准型的身材，拥有平均身高，胸围和臀围相等，腰部大约比胸围小20厘米。成功的体型弥补的方法要达到的目的就是让身材看上去接近标准型的身材。色彩修正是较为容易的方法之一。
在适合一个人的色彩群中，有膨胀色，也有收缩色，合理地使用会修正弱点或强调优点，达到完美的效果；如果使用不当的话，本来适合的颜色强调了一个人的弱点，漂亮的颜色在身上的位置不当，整体色彩形象失去平衡，就达不到预期的效果了。
参考资料来源：百度百科-色彩搭配
用色彩配色方法的基本步骤?
美术的配色方法是有的，也就是色彩的三原色、三间色、六复色等组成的24色相环的配色规律。你只要懂得这些理论知识和道理了，你就会在此基础上，可以仔细的判断出来的，是
色彩颜料配色口诀。
实话告诉你，不需要口诀，你只要首先多看临摹图，临摹图会告诉你应该有什么颜色，多看，再看实物，仔细分析一下，再在调色板上弄上你认为有的颜色，不行再加，但是切记，调色板上的颜色看上去要比实物或临摹图要亮一些。多试试，不要心急。我开始也是这么练的，但是，我犯过的错误要告诉你，那就是，往往有一些你认为没有的颜色，却存在。这更调色没关系，却更重要，比如，我在画苹果后，等颜色干固后，再在阴暗部再瞥上一瞥原紫色。就更有大师风范，像油画一样。
你应该是初学者，所以，对你来说更重要的是感觉，记住，要学会浪费 ，浪费颜料，颜料要厚厚的摸，不要觉得干燥，尽量少加水，但是必要时要加，比如先画的底层或轮廓可以加水，最后的添加的那种一小撇的不可以加水，而且撇的底色要完全干了才可以撇。加油，不要投机取巧，即使投机取巧，什么口诀也是最不靠谱的。易忘且不实用。即使背了，画的时候也会出错，搞混。对颜色的感觉一定要敏锐，这个可以练出来的。加油！颜色配色中各种配出来的颜色是什么？
颜色的调配
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 纯灰：黑加白色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。 原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为： 红：不带蓝也不带黄味的红色。 黄：不带绿也不带红味的黄色。 蓝：不带绿也不带红味的蓝色。 间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。 白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。 色彩原理-色相、明度、纯度 在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。 这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。 为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。 色立体 色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。 色相 色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。 明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。 纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。 有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。 色彩原理-色相对比 因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比. 色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果. 1、同一色相对比 所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。 2、类似色对比 类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。 3、对比色对比 对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。 4、互补色相对比 互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。 5、全色相环色相对比 全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。 6、全色相秩序对比 这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。 熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。 因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。 色彩明度关系有着两个方面的含义： 1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色） 2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。 我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。 色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。 孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。 为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次： a 0-3，为低明度 （黑至深灰） b 4-6，为中明度 （中灰） c 7-10，为高明度 （浅灰至白） 明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。 明度的对比关系也可以归为三个类别： a 强对比 这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。 b 中对比 对比关系适中，视觉效果平和。 c 弱对比 这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。 色彩原理-色彩调和的原理 色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。 色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。 色彩调和的原理： 1、互补色平衡论 从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。 2、自然色彩秩序论 由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。 3、配色明快论 在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。 4、面积比例论 歌德认为原色和间色的和谐面积比是， 黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6 孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。 色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。 总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。 5、审美心理共鸣论 能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。 6、合目的论 合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。 色彩原理-色彩美与审美主体 色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想，并与人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。 由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。 色彩原理-色彩的魅力 色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。 色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。 一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。 色彩原理-色彩温度 色彩温度 相差3摄氏度 我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。 了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。 例如：室内布置中包含很多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内看起来更狭窄—— 这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。 红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲劳。 粉红色：使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。 黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起希望与勇气。因为它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。 绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。 蓝色：可以使人心情平静，是最适合用来作睡房的颜色。 茶色：使人联想到大自然的泥土、木头等，给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。 白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话，会使人情绪不稳定，不禁想要逃避。 黑色、灰色：配一点自然材质或明亮的色调，黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力，是很有特色的布置谁能告诉我色彩搭配的基本原理
一。服装色彩搭配的基本原理
色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看看，服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。（一）明度配色不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，中年人最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性，若青年人使用则显得文静，内向而深沉，若老年人使用则显得庄重，含蓄而老沉，若知识分子使用则体现了超脱世俗，极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。（二）色相配色以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳静而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的平衡。（三）纯度配色纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。我们只要仔细地观察，便会发现不少服装的颜色表现得过分朴素，或过分华丽、过分年轻、过分热烈，这一切都是在颜色的处理上因纯度过强或过弱而产生的。色彩的纯度强弱是指在纯色中加入不等量的灰色，加入的灰色越多色彩的纯度越低，加入的灰色越少，色彩的纯度越高，这样可以得出这一纯色不同纯度的浊色，我们称这些色为高纯度色、中纯度色、底纯度色。高纯度色有显眼的华丽感觉，如黄、红、绿、紫、蓝，适合于运动服装设计。中纯度的柔和，平稳，如土黄、橄榄绿、紫罗蓝、橙红等，适合于职业女性服装。低纯度色涩滞而不活泼，运用在服装上显得朴素，沉静，这时选择高档面料会使低纯度颜色显得高雅，沉着。当然，不能只感受单一的色彩效果，而要掌握住不同纯度之间的配色效果。 ①纯度差小的配色，有高纯度与高纯度相配鲜明、强烈；中纯度与中纯度相配年轻、华丽；低纯度与低纯度相配平淡、朴素。摘自：武汉四季色彩 网站美术中配色方法
美术的配色方法是有的，也就是色彩的三原色、三间色、六复色等组成的24色相环的配色规律。你只要懂得这些理论知识和道理了，你就会在此基础上，在学习色彩的色相环上两色相距30度、60度、90度、120度、180度的色彩关系，进一步的学习色彩的对比和调和关系，那么你就可以掌握色彩的配色规律了！所以，我只能给你这样的建议，不过你最好去买一本色彩设计方面的书学习为好的！