求简单的铅笔画古风图稿。。。。
亲，附件里是32张古风线稿，有简有繁，有植物有建筑有人物。
搜图不易望采纳~
古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。
3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。
4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。
5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。
6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。
扩展资料
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
参考资料：百度百科-画画
古风人物手绘方法 用什么画的画法？什么画法都可以手绘古风人物吗？
你好，可以画，但是步骤很繁琐，需要你有很大的耐心，和一定的绘画基础，我以工笔画的方法给你讲解，下面就是材料和步骤。
材料：第一，纸张，选择“熟宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其次是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）第三，素描铅笔，橡皮擦，各类画底稿的笔种都可以下面是步骤：第一，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略第一步第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）最後，上色，这步没有功底，你无法完成，买教材，或者去兴趣班培训吧我很想学那种黑白铅笔手绘，主要想画古风人物，简单建筑。我没有任何绘画，素描基础，现在画东西就是随便
想要学好黑白铅笔绘画是需要有一些素描基础的，但是你放心，只要学会了素描的暗影部分，那就一定能学好的！这是资料。
素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描： 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。祝你成功！我相信你一定能行！