天津体育学院运动与文化艺术学院图片离天津市中心远不远
还可以，如果自己开车一个多小时，因为这个学校在天津市蓟县盘山下面。
西方绘画的风格艺术特点有哪些?
你问的也太笼统了，西方绘画有N多流派，N多风格，每种特点都不同，这都够写篇论文了。
从文艺复兴开始说吧，14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。 18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。 随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。它的主要特点是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。其代表画家是法国的大卫和安格尔。 浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。现实主义美术提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。“这句话很能体现现实主义美术的精神。代表画家米勒、柯洛、卢梭等。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派。很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。 随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1 909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。 随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。 而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。 这也就是大概齐说一下，供参考。现代艺术风格对符号和图形有哪些影响
20世纪60年代，现代意义上的图形设计开始成熟完善，现代艺术、技术与科学的发展对图形设计产生了重大的影响。一方面，符号学的研究和发展使得图形设计有了理论保障。也正是由于它的存在，平面图形设计的信息传达更加科学准确。另一方面，现代艺术运动为图形设计注入了新鲜血液，使图形在概念上和形式上都得到了极大丰富。图形设计汲取了现代艺术的表达理念、意识形态、表达技巧，使之成为新的、最有力的、有效的视觉表现语言。
一、图形与符号 符号是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的视觉信息。而符号学则是指对标志以及人们是怎样理解词语、声音或图形的一些理论原则的研究。狭义的符号是指语言以外的符号，广义的符号指具有符号意义和作用的一切事物，例如语言、表情、肢体动作、礼仪等交流的手段和方式。符号学包括三个分支：标志、系统和语境。意大利著名符号学家艾柯提出：“将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西。”在这里的平面图形设计是以利用平面媒体传达信息为目的的，是以一定的符号的原理为依据进行构成表达的，本身就是符号的一种表达方式。图形的主题、展示的文字以及主体物周围的元素都将成为理解和解释图形意义的一部分，通过对图形本身所具有的外延意义与内涵意义的分析，读者可以正确理解图形。设计者借符号向受众传达自身的思维过程与结论，通过自身经验加以论证，使受众最终了解设计者所希望表达的思想感情，这个过程是设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的过程，所以从本质上说它一定是广义语言的一部分。日常语言和艺术语言都是符号现象，但是艺术语言与日常语言之间作为符号的性质确有明显的不同，美国美学家苏珊・郎格进一步认为：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。” 现代符号学作为一门独立的分支学科形成于20世纪初。这门学科的发端可以说有两个源头：其一是美国哲学家查・桑・皮尔斯，他对理论符号学的建立起了奠基的作用；其二是索绪尔，他是从语言学的角度提出符号学研究的，并侧重于符号社会功能的探讨。其后，美国符号学家查尔斯・莫里斯进一步将符号学划分为三个子学科，其中语构学研究语言符号之间的结构关系；语义学研究语言符号与它所代表的对象之间的联系；语用学研究语言符号与它的使用者以及环境之间的结构关系。符号学在设计领域的应用是从建筑界开始的。从20世纪60年代开始，人们更加关注作品的意义，认为千篇一律的设计（比如国际化风格）使环境失去了场所感，也就是使设计失去了民族性、地域性、文化感。于是符号学的方法开始大量应用，促进了后现代主义建筑的兴起，同时也强化了人们对建筑语义学的研究。符号学在建筑上比较强调建筑意义的传达，其基本手段是靠隐喻。例如悉尼歌剧院的形象，会使人产生建筑以外的联想。查尔斯・詹克斯指出：“……这类由某一体验向另一体验的匹配是所有各种思维，尤其是创作思维的特征。”符号是由“媒介、指涉对象、解释”三种要素构成的。其中，媒介是用作符号以表征一定事物的，指涉对象是符号所表征或代表的具体对象，解释是指解释者对符号的理解或说明。这三者构成了一个完整的符号关系，他们是同时存在的。设计者成功的挑选、组合、转换、再生一些元素，成为指涉自己思想并且自身与受众共同认可的符号，这是沟通的真正形成。符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表诉，只有了解符号的意义、性质和特征，与图形设计的关系，才能把前人关于符号学研究的成果利用起来，使图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 苏珊・朗格把符号分成不同性质的两类：推论性符号与表象性符号。推论性符号主要指自然语言，表象性（艺术符号）符号主要指绘画、雕塑、设计等艺术作品。属于推论性符号的还有各种科学符号和逻辑符号。苏珊・朗格还提到艺术符号与艺术中的符号的区别。艺术中的符号是指其中应用的普遍符号，是一种暗喻，是构成艺术符号整体的一部分，有其自身公开的或隐藏的真实意义。图形设计是视觉的艺术，其核心功能是概念性、传达性、说明性，目的是使人解读，这些特征可以说明图形设计是一种艺术中的符号，是一种编码的图像信息，也就是被赋予内涵的图像符号。从图形与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，美国哲学家皮尔斯将符号分成：图像符号（Icon）、指示符号（Index）、象征符号（Symbol），在图形理论研究领域得到普遍认可。此三种类型之间是一个程度不断深化、信息含量不断增大的过程。图形创意概念中的图形与指示符号、象征符号有着密切的关系。宏观概念上的图形符号主要指除语言外的视觉符号，而创意图形设计中的视觉元素就是图形符号（或文字图形）的组合，图形符号与语言符号既有共性又有差异。图形符号通过三种符号的组构关系表现图形的语意，文字借助想象理解语义，图像靠直觉理解意境。文字和图像在设计中是互为语境、互补意义的，两者的关系可以视为两种符号系统间的协作关系。图形区别于标记、标志与图案，它既不是单纯的标志记号，也不是单纯的符号，而是在特定的理念与创意方法中对某一个或多种符号形象进行的拼合或重构表达的形式。 二、现代艺术对图形形式与观念的影响 当代的图形设计呈现出多种多样的设计风格，现代艺术中的许多流派对图形设计的影响是巨大的，许多设计师把现代艺术中的许多手法在图形设计中加以应用，极大地丰富了图形语言和视觉传播方式，在意识形态或形式上为图形注入了活力。它们有的重形式，有的重观念，有的二者得兼，使图形表达呈现出了极其强烈的风格。 20世纪之后在欧洲和美国出现的一系列的艺术形式，从思想方法、表现形式、创作手段上进行了全面的变革。其中一次是世纪之初到二战前后的现代艺术，另一次是波普运动（20世纪60年代）到现在的现代艺术。这些运动改变了以往西方的科学透视、色彩、解剖等等多种传统艺术表现形式。王受之先生说，“1900年以来，欧洲的艺术朝向两个方面发展，一条是强调艺术的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的整体意识，受弗洛伊德的试验心理学影响。从表现主义到超现实主义，一直到二战后在美国发展起来的抽象表现主义即是如此。另一种力图在形式上加以表现‘新时代的、真实的艺术’，如立体主义、构成主义、荷兰的‘风格派’，直到美国发展起来的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等等。另外有些艺术追求二者得兼，如达达主义、未来主义等，这些思想构成了现代艺术（包括设计）的基础。”无论是强调意识还是强调形式，分化的这两种设计都为图形设计的发展打下了良好的基础。因为图形设计的最核心的两个内容就是表现语言和思想内涵，所以这些现代艺术流派尽管带有时代特征，有的艺术形式可能到现在已经衰退，但作为实用设计的图形设计来说，这些流派的风格形式为其注入了极其重要的养分。其他的艺术流派，如表现主义、至上主义、极少主义、解构主义、概念艺术等等也都推动了设计的发展。例如：未来主义在形式表达上为图形版式提供了高度自由的编排借鉴；立体主义强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计思想的基础；构成主义和风格派理性地用数理逻辑来营造画面，产生了冷静、精确、明朗之形式美感；达达主义的拼贴组合强调偶然性、机会性、讽刺性，强调创作中对传统的大胆突破和探索精神；超现实主义善用矛盾冲突，体现了下意识、本能、幻觉的心理，利用了象征、隐喻的艺术语言，为图形设计在观念上、创造性上注入了新鲜血液；波普艺术力求体现环境的意义，挖掘作品与周围环境的关系，直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，打破了艺术的高雅与低俗之分；光效应艺术图形利用视幻效果来造成视觉刺激，让眼睛接受信息，现代电脑的调色、变色、滤镜的参与又使图形带有随机性与不确定性，成为新一代设计师的新宠……。 三、结束语 现代的图形设计，从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面，这种变化可以说是紧随时代的，特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识，也随着时代的发展，走向了新的自觉。在电脑、数字媒体（电视、电影、网页、手机、显示屏等）一系列新媒体的影响下，图形的表现、构成、色彩、语言、感受等一系列与之相关联的新元素在悄悄地萌生，产生了所谓的新表现形式，例如人图的互动性、形象的不确定性、画面的连续性等，人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新。相信图形这一既新鲜又古老的艺术会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。第字用艺术字图片怎么写
第字艺术字体写法如下图：
第拼音：dì
释义：
1、次序：第一。次第。等第。
2、科举考试及格的等次：科第。及第。落第。
3、封建社会官僚贵族的大宅子：宅第。府第。门第。进士第。
4、但：运动有益于健康，第不宜过于剧烈。
5、姓。
扩展资料
汉字笔画：
相关组词：
1、及第[jí dì]
科举时代考试中选，特指考取进士，明清两代只用于殿试前三名。
2、登第[dēng dì]
登科，特指考取进士。
3、等第[děng dì]
名次等级（多指人）。
4、下第[xià dì]
科举时代指考试没有考中；落第。
5、次第[cì dì]
排列的顺序。