服装设计入门书,自学服装设计需要什么书籍,初学者

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自学服装设计需要什么书籍,初学者

郑淑玲《服装设计基础事典》

《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材,也是晋升专业裁缝师的通用宝典。

2.刘建平《服装裁剪与缝纫轻松入门》

《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂,图文对照,每一个款式的 学习均是从零起步,让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时,这本书也是许多地方,服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材,实用性很强。

3.玛卡雷娜.圣.马丁《如何成为服装设计师》

本书特点就是通俗易懂,图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。

4.李当岐《服装学概论》

这本书是大专院校服装设计专业的教科书,全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。

5.杰·卡尔德林《形式·适合·时尚》

这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程,以及各个流程的关键点,到现在也会经常翻看。

参考资料:百度百科——服装设计

刚学服装设计入门,该买什么书?

从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业,想从事这行前要做好充分的思想准备,要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件,那接下来的就是专业知识的积累了,专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径,相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节,说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵,因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手,会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品,其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识,做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式,更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想,比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等,因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质,服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配,多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等,这些都是不需要到服装院校就能学到的东西,但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。要学的好,最重要的有一定的天赋;热爱这个行业;有毅力以及一定的财力。

(服装设计又有两个侧重点:设计,工艺。最好是选择其中的一个为主,另一个为辅。)

建议学习软件:手绘图,CD,PS,painter,CAD,coreldraw,photoshop,llustrator,freehand这些,这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难,生活就是很好的老师。

设计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力,感知力,想象力,思维灵活性,形象记忆力,等。对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点,以及对它们的影响因素。

要了解一定的语文(创意表达),数学(结构运算或统计),物理(服装的功能),化学(新面料),生理(裁剪),地理,历史,外语,美术,音乐。

与服装相关的学科:服装CAD,市场营销,服装美学,服装心理学,服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。

以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班,在那里也可以学到服装设计的一些初步知识。

自学服装设计入门的基础书,求指教!

如果你指的是自学的话,一般不建议,先看看书打下基础是可行的.但是全程通过自学达到用人企业工作的要求基本上不现实,服装设计不是画画图那么简单,也不是学学设计软件就是服装设计师了,更不是一般意义上的画画的概念,

相关小知识:

服装设计包括1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版,服装制版或版型处理,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。

很多人容易把服装设计的认识停留在创作设计上,觉得自己感兴趣,觉得是既体面又优雅的专业.艺术类的专业大多会有这个误解,就像钢琴,舞蹈等等这些专业一样,学出来给能够展现给人看到的是体面优雅,但是学的过程个中的辛苦只有自己才会体会得到.所以如果你想确定自己能否真的是对服装设计感兴趣,就要先从基础知识方面先有个了解认识,

作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用,不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

自学服装设计初学者看什么书好

《高级服装设计与面料》

唯一一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍,特别适合初入服装行业的人,可以完全掌握实用信息与行业词汇。

2、《传统与时尚–中西服饰风格解读》

图文并茂的从服装风格入手对中西服装进行比较。可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。

3、《缝纫基础的基础》

一听名字就知道是基础的设计,但别忽略基础,往往基础因素决定了作品,本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

4、《图案配色经典》

通过科学的色彩依据和不同风格的图案,让我们直接感受理想的配色所带来的便捷,感受设计带来的快乐。

5、《如何成为服装设计师》

刚刚入门的朋友,这本书值得一看,本书特点就是通俗易懂,图文并茂。

主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。

6、《服装裁剪与缝纫轻松入门》

内容通俗易懂,图文对照,每一个款式学习都可以从0开始,特别适合没有基础的同学,看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。

7、《服装学概论》

这本书是大专院校服装设计专业的教科书,全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。

8、《形式·适合·时尚》

这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。

深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程,以及各个流程的关键点,到现在也会经常翻看。

9、《服装设计色彩搭配手册》

本书主要是通过美术大师作品,讲解色彩美学,然后延伸到服装设计的案例中,让服装的不同材质、花纹图案、款式版型等能够很好地和谐搭配。

10、《服装设计师创业指南》

实实在在服装设计师创业的书,告诉你设计师在创业时的各个方面如何一步一步地去付出,去积累,服装设计师光鲜亮丽背后有着哪些痛苦呢?

11、《古怪的身体》

这本书从哲学的角度来看时装,讲述了身体的秘密和“任何时装都有存在的意义”这个理念,相信看完可以引发大家的思考。

学服装设计推荐的书籍,,

服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程,是一门可深究的学问。

服装设计类相关书目很多,可以先从最基本服装画法技巧入手,了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

服装设计需实践经验积累,在书目理论基础上,最好是边看边学边画。

了解面料能与不能,辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。

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什么书比较适合新手画服装设计图。

  1、《服装设计入门》

  《服装设计入门 》全书分为六个章节,较为深入地论述了服装设计的基本概念,服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明,既注重服装设计系统性和规范性的阐述,又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括,图例精美、典雅,版式清新、自然,对于服装专业人员和广大服装爱好者具有一定的参考价值。

  2、《服装画手绘技法》

  全书共分4个章节,对服装画手绘技法作了介绍,具体内容包括面部五官的结构与画法、头部的结构与画法、手的结构与画法、服装人体绘画步骤、服装画表现技法等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

关于服装设计的书籍·

对于设计类专业来说,作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集,今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄?希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业,行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好,且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中,本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点,但是对于研究生来说,不仅仅是想法,更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄?

1.想法与调研

想法:前期的想法也就是所谓的灵感,来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感,确定了idea后,就需要做调研,找一些元素和图片,要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的,设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志,杂志上会有很多的模特和元素,可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化,这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外,手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研:调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节:就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料:当有了细节后,需要选择布料。做一些小样的调研,例如领结和袖口这类,只有做了小样,才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色:颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的,每个主题都需要有不同的衣服,且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多,要求也越来越高,即使本科阶段也开始要求成衣的制作了,申请一些顶尖学校的服装设计,建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步,完成成衣后,对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄?以上就是相关内容的介绍,学生想服装设计留学深造,比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家, 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

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