简述法国装饰艺术风格表现在哪些方面
“装饰艺术”之名来自于1925年的巴黎装饰主义展览
特点 ① 不仅指一种单纯的设计风格，而且包括广泛 ②是对矫揉的新艺术运动的反对，反对古典主义、自然、单纯化的手工趋向③主张机械化的美，承认工业化，同时强调装饰化 影响因素 ①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②原始艺术的影响③简单的几何外型④舞台艺术的影响⑤汽车的影响⑥形成自己独特的色彩系列 区别①装饰艺术与新艺术的区别②装饰艺术与现代主义的区别 影响意义：①在装饰和设计手法上，为我们提供了重要参考资料②从材料运用上，到装饰的动机，直到产品的表面处理，无论哪个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。③它的东西方结合、人情化和机械化的结合尝试，更是80年代后现代主义时期重要的研究中心。各地运动 A法国 a家具与室内设计b陶瓷设计c漆器设计d玻璃器皿设计e金属品和人物装饰品f首饰与时装配件g绘画、海报、时装插画 B美国 纽约 西海岸 南加利福尼亚 C英国 建筑与室内设计 装饰艺术品与实用品装饰艺术运动（法国）法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。A家具与室内设计 两种风格 ①比较注重东方怪异的形式，这是直接受俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响。②受现代主义影响，注重材料运用，另外柯布西耶的探索也给此格带来了明显的影响。 特点 ①依然采用贵重材料，豪华纹样，特殊装饰动机。②大量采用昂贵的进口硬木，特别是紫檀木，这是非常具有装饰性。③经常采用青铜、象牙、磨漆等手段，动物皮革也被用来镶嵌。④强调采用豪华与昂贵的材料，设计风格采用东方装饰动机，室内纺品采用多种装饰动机，形成完全不同的强烈对比，色彩每次鲜明。 人物 鲁尔曼：造型简单的几何型，明快，对比强烈，喜欢用象牙镶嵌。保罗·布瓦列特（奠定法国时装设计国际地位的大师）艾琳·格雷（把法国的装饰艺术与国际现代主义运动联系起来的人物）B陶瓷设计 特点 主要以人物与强烈的几何图案为特点 受到中东和远东古典文明的陶瓷设计的影响，特别是中国的釉彩风格。 人物 米尔·德科：设计出整套餐具和中国风格的大碗。米尔·理诺柏：设计了不少石器类的参加，造型非常中国化。布梭：重视采用现代艺术运动的一些手法，设计产品都采用手工绘制的方法。装饰艺术运动的代表人物是？其代表作品是？
代表人物：让・杜南作为装饰艺术设计的杰出代表人物，他善于采用立体派的表现形式，尤其是在室内装饰设计中，简洁大气，具有创新性。
代表作品：美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼（Chrysler Building）与帝国大厦（Empire State Building），其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等。
扩展资料：
装饰艺术运动的主要艺术特点：
Art Deco（装饰艺术运动）演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现。
如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1、放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2、摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3、速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4、几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5、新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
参考资料来源：百度百科--装饰艺术运动
什么是装饰艺术运动？
新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系.
充分体现新艺术样式的特征的并非像过去那样是绘画和雕刻这些“大艺术”，而是扎根于生活当中的“小艺术”，即实用美术。人们反抗刻板保守的学院派和资产阶级趣味，从各个方面追求更加自由愉快的文化.装饰艺术运动的风格特征
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩装饰艺术运动时期好莱坞风格？
20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持它们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对干推动新的艺术和设计运动起到积极作用。纽约歌舞升平的繁华生活，可以从美国作家斯各特·费兹杰拉得、安尼塔·卢斯、罗柏特·本切利( Robert Bencheley）、多罗斯·派克（norothy Parker）以及科尔·波特（Kole porter）的散文诗中反映出来。电影也大多表现美国人的乐天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）、马克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈娄等人的表演。纽约百老汇无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。
从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。 美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，比如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此“装饰艺术”风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲电影院设计的影响是非常大的。 在建筑方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料，等等，都把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化，成果非凡。工业设计史题库 总结装饰艺术运动的风格特征和历史意义？简答题 不需要太详细
装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。它的设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格，注重表现材料的质感与光泽，不回避钢铁，玻璃新型材料； 造型设计多采用几何形； 色彩设计强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓不再回避机械形式，。