服装设计需要掌握那些基本常识
软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！ 1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。 作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。如何评价电影三生三世十里桃花的服装造型设计
除了一件遮羞的华服还有什么？
文/梦里诗书《三生三世十里桃花》是一部只能用“美”来形容的电影，因为除了那刻意浮夸的特效和服饰营造了其所谓的视觉之美外，电影再没有什么东西能让人产生何般感触，极其糟糕的剧情，苍白空洞的人物，难见真挚的演技，都使电影所预想的虐恋给人带来的仅只是尴尬。个人并没有看到《三生三世十里桃花》的原著，也没有看到电视剧，据闻其本身还深陷于了抄袭门，如果是真的，从我自身的情感角度来说对电影会更多生出一份鄙夷，连抄都只能抄到如此水平，其水准可见一斑，回到电影本身，《三生三世十里桃花》所预想缔造一个全新的仙境世界，在这个世界中用东方的玄幻来一展于爱的至真至纯，但这种方式实际在成片中却并不成功。电影在剧情上给人的感觉是惨不忍睹的，很多情感的营造并没有一种能诱人共鸣的真挚，从相识相知到那狗血的宫斗剧设，除了倍感情感的莫名外，很多时候甚至于带给人一种尴尬的“喜感”，而其所塑造的反派人物更是荒诞可笑的，匆忙的登场，匆忙的死去，如同过家家游戏般的恩怨以及战争，完全让人看不到一种此类电影应有的世界观架构。电影另一个尤为严重的问题便是特效，外国导演对色彩的滥用，使那浮夸至极的渲染，简直就是宛若一场升级版的网游宣传片，甚至有时候看着那所谓的萌物，会让人错以这是一部低幼的动画片，这也让电影全然失去了真正属于东方的神韵之美，如此粗制滥造的作品自觉所能打动的也就仅是明星粉丝的群体。在这部电影中无论是刘亦菲还是杨洋，他们在电影中的表现，也让人实难感受到那种源于至真至纯的爱意，很多时候刘亦菲还是如此前她的很多作品那样，给人的感觉只是一个漂亮的花瓶，而杨洋除了一味的卖弄自己的颜值，刻意的去耍帅外，也几乎看不到何般能被称为演技的东西可言，这让电影虽然有着看似曲折的故事，但其所给我的唯一感触便仅是坐立难安的尴尬。如此剧情空无，情感空无，演技空无，了无诚意的”三无“作品，莫说三生三世，便是十生十世也让人只是唯感虚假做作，更不经让我想问其除了一件遮羞的华服还有什么？！礼服设计及相关资料
一、服装术语
大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言，一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。在国家标准中，详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准，在实际应用时，无论其内涵还是外延，都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计，应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。〔服装款式 style〕指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。〔服装造型 modeling〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。〔服装轮廓 silhouette〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。〔款式设计图 design drawing〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。〔服装效果图 effect drawing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。〔服装裁剪图 cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。〔服装结构线 structure line〕指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类：一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等）；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm.服装产品行业术语服装分类的方法主要有两种：一种是按照设计师的体系分类, 另一种是按照生产组织的体系分类。事实上，同一家企业很难同时生产所有种类的服装。从设计的市场定位、原料的组织、企业生产技术与管理方式、业务渠道与网络、所需购买的设备到营销策略及财务结算方式都有所不同，所以在选择生产产品结构时，要充分考虑每一种产品的生产与经营特点。〔服饰 clothing〕装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。〔服装 garments〕穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。〔时装 fashion〕在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。〔成衣 ready-to-wear〕按照国家规定的号型规格系列标准，以工业化批量生产方式制作的服装称为成衣。〔服装分解图 resolving drawing〕指表示服装某部位内外结构关系的示意图。分解图通常作为款式设计的衣。成衣化率是表示一个国家或地区服装工业化生产水平和服装消费结构的标志之一。〔定制服装 custom-made clothes〕指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。大多数服装制衣店即为这种经营方式。在国外定制服装的营业方式也叫做个性化服装设计，通常要根据穿着者个人的体形、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料花色、确定服装款式造型，通常收费较高。在国内有很多顾客是为了省钱或特体原因才定制服装。高档类定制服装在目前的市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。面辅料的特性也是企业单列成品的重要依据，因为面辅料界定着企业的供应渠道、工艺特点、市场价位等。按面辅料特性可分为以下几类：〔毛呢服装 woolen garments〕由纯毛、毛混纺织物为面料制成的服装。〔棉布服装 cotton garments〕由全棉、棉混纺织物制成的服装。〔丝绸服装 silk garments〕由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装。〔化纤服装 chemical fibre garments〕由各种化学纤维织物制成的服装。〔裘革服装 fur/leather garments〕由裘皮或革皮制成的服装。〔羽绒服装 down wear〕内充羽绒的服装。〔人造毛皮服装〕由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。按穿着对象可分为以下几类：〔男式服装 men's wear〕简称男装，是成年男子穿着的服装。〔女式服装 women's wear〕简称女装，是成年女子穿着的服装。〔儿童服装 children's wear〕简称童装，是适合儿童穿着的服装。包括婴儿服装、幼儿服装、小童服装、中童服装、大童服装等。还包括中小学的校园服装。〔职业服 professional garments〕职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时，为展示整体形象需要，满足工作者的动作要求，从而为达到社团目标所穿着的服装。职业服可以分为三大类：其一是职业标志服，如邮电服、铁路服、海关服、民航服、军服、税务服、交通监督服、工商管理服、校服等；其二是劳动保护服，指为特殊行业员工在工作时提供便利和防护伤害的服装。如抗辐射服、潜水服、矿工服、炼钢服、养路工作服、石油工作服、消防队员服等；其三是职业时装，指都市职业女性中的“粉领阶层”所穿着的非统一性时装式职业套装，多数色彩明快、款式简洁大方，能充分表现职业女性的聪慧与干练。上装的成品术语〔西服 Western-style clothes〕又称西装，即西式上衣的一种形式。按钉纽扣的左右排数不同，可分为单排扣西服和双排扣西服；按照上下粒数的不同，分为一粒扣西服、两粒扣西服、三粒扣西服等。粒数与排数可以有不同的组合，如单排两粒扣西服、双排三粒扣西服等；按照驳头造型的不同，可分为平驳头西服、枪驳头西服、青果领西服等。西服已成为国际通行的男士礼服。〔背心 vest〕也称为马甲或坎肩，是一种无领无袖，且较短的上衣。主要功能是使前后胸区域保温并便于双手活动。它可以穿在外衣之内，也可以穿在内衣外面。主要品种有各种造型的西服背心、棉背心、羽绒背心及毛线背心等。〔牛仔服 cowboy's clothes〕原为美国人在开发西部、黄金热时期所穿着的一种用帆布制作的上衣。后通过影视宣传及名人效应，发展成为日常生活穿用的服装。1970 年代曾风靡全世界，现已成为全球性的定型服装。其面料多用坚固呢制作，款式已发展到牛仔茄克、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔背心、牛仔马甲裙、牛仔童装等各种款式。牛仔服以其坚固耐用、休闲粗犷等特点深受各国人民喜爱，虽然它的整体风格相对模式化，但其细部造型及装饰则伴随着流行时装的周期与节奏，不断演绎和变化。〔中山服 Zhongshan coat〕又称中山装。根据孙中山先生曾穿着的款式命名。主要特点是立领、前身四个明贴袋，款式造型朴实而干练。〔军便服〕仿军服式样的上衣。〔青年服〕又称“五四”青年学生服，是立领、三开袋或三贴袋式样的上衣。〔茄克 jacket〕指衣长较短、胸围宽松、紧袖口克夫、紧下摆克夫式样的上衣。茄克是英文的译音，有短小之意。〔猎装 hunting wear〕原本是适合打猎时所穿的服装，具有防露水和子弹袋收腰等结构。现已发展成为日常生活穿着的缉明线多口袋、背开衩样式的上衣。猎装有短袖和长袖之分，又有夏装与春秋装之别。〔衬衫 shirt〕按照穿着对象的不同分为男衬衫和女衬衫。按照用途的不同可分为配西装的传统衬衫和外穿的休闲衬衫，前者是穿在内衣与外衣之间的款式，其袖窿较小便于穿着外套；后者因为单独穿用，袖窿可大，便于活动，花色繁多。〔中西式上衣〕中式领、装袖的上衣，门襟可盘扣也可锁扣眼、钉扣，是在中国传统款式的基础上演变而来的款式。如果是连袖则称为中式上衣。〔棉袄 cotton padded coat〕凡是内絮棉花、腈纶棉、太空棉、驼毛等保温材料的上衣均称为棉袄。棉袄有中式棉袄和西式棉袄之分。传统的棉袄加罩衣的穿着方式正逐步消失，在中年以下的穿着者身上已很少见，取而代之的是具有时装外形、休闲舒适的外套型棉袄，其长度从短至腰节以上，到长至足踝，变化不一，已打上了强烈的时代烙印，适应着人们现代生活的节奏。〔羽绒服 down coat〕内充羽绒填料的上衣。因其保温性较强，多为寒冷地区的人们穿着，也为极地考察人员所常用。羽绒服外形庞大圆润，不宜表现女性线条，固多用鲜艳的色彩来体现美感。超薄型羽绒服的问世，将给都市女性带来新的亮丽。下装的成品术语下装是指穿在腰节以下的服装，主要有各种裙子和各类裤子。下装的人体模型有两个，一是设计裙子时用的锥台模型，二是设计裤子时用的马鞍模型。裙子的成品术语:〔背心裙 Jumper skirt〕指上半身连有无领无袖背心结构的裙装。这种造型多为中学校园服装所采用。〔斜裙 bias skirt〕指从腰部到下摆斜向展开成“’”字形的裙子。斜裙在裁剪时由于臀围放松量的充足，一般不把臀围作为控制尺寸，仅有腰围和裙长即可裁剪。平时人们所说的四片裙，接近斜裙的造型，但由于下摆适中，所以仍然需要测量与控制臀围的尺寸。〔鱼尾裙 fish tail skirt〕指裙体呈鱼尾状的裙子。腰部、臀部及大腿中部呈合体造型，往下逐步放开下摆展成鱼尾状。开始展开鱼尾的位置及鱼尾展开的大小根据个人需要而定。为了保证“鱼肚”的三围合体与“鱼尾”浪势的均匀，鱼尾裙多采用六片以上的结构形式，如六片鱼尾裙、八片鱼尾裙及十二片鱼尾裙等。〔超短裙 miniskirt〕又称迷你裙。这是一种长度在大腿中部及以上的短裙。它只是在长短上做出界定的一种裙形。其造型可为紧身型、喇叭型或打褶裙型等。〔褶裙〕指在裙腰处打褶的裙子。根据褶子的设计不同可分为碎褶裙和有规则的褶裙。褶子可大可小、可多可少，可成对褶或顺风褶等造型。〔节裙〕又称塔裙。指裙体以多层次的横向裁片抽褶相连，外形如塔状的裙子。根据塔的层面分布，可分为规则塔裙和不规则塔裙。在不规则塔裙中，可以根据需要变化各个塔层的宽度，如宽—窄—宽、窄—宽—窄、窄—宽—更宽等组合形式。〔筒裙 barrel skirt, tube skirt〕又称统裙、直裙或直统裙。其造型特点是从合体的臀部开始，侧缝自然垂落呈筒、管状。〔旗袍裙 cheongsam skirt, hobble skirt, slim skirt〕通常指左右侧缝开衩的裙。由于它保留了旗袍修长合体的造型风格，一般裙长在膝盖以下，下摆微收，开衩长度以满足基本的腿部活动量为准。〔西服裙 tailored skirt〕又称西装裙。它通常与西服上衣或衬衣配套穿着。在裁剪结构上，常采用收省、打褶等方法使腰臀部合体，长度在膝盖上下变动，为便于活动多在前、后打褶或开衩。裤子的成品术语〔西裤 trousers〕主要指与西装上衣配套穿着的裤子。由于西裤主要在办公室及社交场合穿着，所以在要求舒适自然的前提下，在造型上比较注意与形体的协调。裁剪时放松量适中，给人以平和稳重的感觉。西裤在生产工艺及造型上基本已国际化和规范化。西短裤与西裤的工艺基本相同，长度在膝盖以上 不等，可根据自己的需要选择。〔中式裤〕指宽边大裤腰、大裤裆、无侧缝分割，穿着时无前后之分的裤子；是中国的一种传统服装。〔背带裤 bib pants〕指裤腰上装有跨肩背带的裤子。西裤中的背带裤仅为两根跨带相连，而在工装裤及现代时装中多有前胸补块。〔马裤 riding breeches〕指骑马时穿着的裤子。马术运动员的整体装束已在国际上成为固定风格，由于骑马时功能的需要，其裤裆及大腿部位非常宽松，而在膝下及裤腿处逐步收紧，形成一种特殊的轮廓外形。〔灯笼裤 knickerbockers, knickers, bloomers, pantalets〕指裤管直筒宽大、裤脚口收紧、外形似灯笼状的一种裤子。从设计上可以看作是一种“仿物造型”及“仿物取名”。灯笼裤轻松舒适，多为休闲时穿着。中式练功裤和运动裤也常采用这种造型。〔裙裤〕像裤子一样具有下裆，裤下口放宽，外观形似裙子，是裤子与裙子的一种结合体。它保留了裤子的优点，如便于骑车等，又具有裙子的飘逸浪漫和女性化。〔连衣裤 overalls〕指上衣与裤子连为一体的服装。由于它上下相连，对人体的密封性较强，多为特种工种的劳保服所选用。也有将帽子与鞋袜连在一起的连体裤，其密封性更强，是抗辐射及防化人员适合穿着的款式。〔喇叭裤 flare trousers, bell-bottom pants〕指裤腿成喇叭形的西裤。在结构设计方面，是在西裤的基础上，立裆稍短，臀围放松量适当减小，使臀部及中裆（膝盖附近）部位合身合体，从膝盖下根据需要放大裤口。按裤口放大的程度分为大喇叭裤和小喇叭裤及微型喇叭裤。喇叭裤的长度多为覆盖鞋面的长度。全身装成品术语所谓全身装成品，是指上下身连为一体的服装款式。〔连衣裙 one-piece dress〕指上衣与下裙连成单体的一件式服装。连衣裙在各种款式造型中被誉为“款式皇后”，是变化莫测、种类最多、最受女性青睐的款式。根据穿着对象的不同，可有童式连衣裙和青年女性连衣裙。在女上衣和在裙体上可以变化的各种因素几乎都可以组合构成连衣裙的样式。连衣裙还可以根据造型的需要，形成各种不同的轮廓和腰节位置。〔旗袍 Qipao, Chinese dress〕也称中式旗袍。其主要结构特征是立领、右大襟、紧腰身、下摆开衩等。旗袍是中国女性的传统袍服，始于清朝的旗人着装。经过辛亥革命及现代的改良，保留了传统旗袍的服饰工艺，使其更加符合对人体的表现。这种比例非常适合东方人胸部较平、臀位较低、上身较长的体形特点。旗袍传达出现代的人文主义思想和东方独特的韵律之美。〔新娘礼服 bridal gown, bridal veil〕是指女性在出嫁时所穿着的服装。中国传统的新娘礼服是大红色中式套服。现在都市所穿用的新娘礼服多为源于欧美地区新娘结婚时所穿的礼服。西式新娘礼服以白色为正色，象征纯洁与神圣。〔燕尾服 swallow-tailed coat, swallowtail〕是男士在正规的特定场合穿着的礼服。其基本结构形式为前身短、西装领造型，后身长、后衣片成燕尾形呈两片开衩，源于欧洲人马车夫的服装造型。色彩多以黑色为正色，表示严肃、认真、神圣之意。〔夜礼服 evening dress, evening suit〕指夜间社交场合中，女士所穿着的华丽裙服。夜礼服选料高档上乘，色彩光感性强，具有强烈的表现性和灯光下的特殊效果。西式晚礼服以西方上层社会的夜生活为背景，款式多采用袒胸露背长裙式。〔大衣 overcoat〕指为了防风御寒，上下连为一体，穿在一般衣服外面的长外衣。根据长短可以分为短大衣、中长大衣和长大衣。根据服装面料的不同，其主要品种有毛呢大衣、棉大衣、羽绒大衣、裘皮大衣、皮革大衣、人造毛皮大衣等。〔风雨衣 weather-all coat & cloak〕用于防风防雨两用的外衣，有单、夹、长、短之分。款式随流行而变化。〔披风 dress smock, manteau, mantle〕无袖、颈部系带，披在肩上的防风外衣。如果上有连帽，一般称为斗篷。披风多为一片式结构，多为北方人和儿童在冬季穿用。〔睡袍〕指在卧室中穿用的宽松且较长的袍服。面料多选用柔和淡雅色彩及文静秀气的小碎花图案，选用面料常为纯棉织物或高档丝绸。〔睡衣裤 sleepwear〕指包括上衣和裤子两件式配套穿着的睡衣。〔套装 suit〕指上下装配套穿着的服装。通常由同种同色面料制作，使上下成为格调一致的造型。在职业场所多选用这种穿着方式。二、服装的造型名称服装的整体效果是由各部件的造型组合决定的。这些部件就是造型要素或元素。虽然元素及组合的变化无穷无尽，人们还是对常见的情况作以归纳，以丰富设计语言。各种领子的造型名称〔倒挂领〕指领角向下垂落的领型。〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。〔方领 square collar〕指领角呈方形的领型。如领面较窄，则称之为小方领。〔中式领 mandarin collar〕指中式服装的领型，其结构为圆领角关门的立领。〔立领 stand collar, Mao collar〕指领子向上竖起紧贴颈部的领型。〔海军领〕指海军将士们军服的领型，其领子为一片翻领，前领为尖形，领片在后身呈方形，前身呈披巾形的领型。〔扎结领〕也叫一字领，领片是一长条形，在前颈点可以扎成花结的领型。〔圆领口 round neckline〕领圈呈圆形，根据情况领圈可开大开小，圆弧可呈圆形或呈椭圆等形状。〔方领口 square neckline〕领圈呈方形。根据爱好可开成长方形或横向方形。〔! 字领口 "!" shape neckline〕领圈呈英文字母! 字形状。根据款式的需要，! 字的开口可大可小。〔一字领口 boat neckline, slit neckline, off neckline〕前后衣片在肩部缝合只剩颈圈部位，前后领圈成一字形状，即呈水平线形状。〔鸡心领口 sweetheart neckline, heart shaped neckline〕也叫桃形领，领圈呈鸡心形状，即下部尖、上部成圆弧状。〔底领 collar stand, collar band〕也称领座，是连接领口与翻领的部位。〔翻领 lapel〕指翻在底领外面的领面造型。〔领上口 fold line of collar〕领面的翻折线，即领外翻的连折处。〔领下口 under line of collar〕领子与领窝的缝合部位。〔领里口 top collar stand〕指领上口到领下口之间的部位，也叫领台高或起登。〔领外口 collar edge〕指领子的外侧边沿处。〔领豁口〕也叫驳嘴，指领嘴与驳角间的距离袖子〔连袖〕指衣袖相连、有中缝的袖子。中式上衣多采用这种袖子。〔圆袖set-in sleeve〕也称装袖，指在臂根围处与大身衣片缝合连接的袖型。圆袖是基本的西式合袖形式与肩袖造型。〔前圆后连袖 split raglan sleeve〕指前袖椭圆形，后袖与肩相连的袖。〔中缝连袖〕指袖中线有合缝分割线的圆袖。〔衬衫袖 shirt sleeve〕一片袖结构，长袖装有袖克夫。〔连肩袖raglan sleeve〕又称插肩袖，是肩与袖连为一体的袖型。〔喇叭袖 flare sleeve; trumpet sleeve〕指袖管形状与喇叭形状相似的袖子。〔泡泡袖 puff sleeve〕指在袖山处抽碎褶而蓬起呈泡泡状的袖型。〔灯笼袖 lantern sleeve; puff sleeve〕指肩部泡起，袖口收缩，整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。〔蝙蝠袖 batwing sleeve〕在肩袖连接处，袖窿深即腰节附近，整体造型如蝙蝠翅膀张开状的袖子。〔花瓣袖 petal sleeve〕或称蚌壳袖，也叫郁金香花瓣袖，指袖片交叠如倒挂的花瓣的袖型。〔袖口 sleeve opening〕袖管下口的边沿部位。〔衬衫袖口 cuff〕即理克夫，指装袖头的小袖口。〔橡皮筋袖口 elastic cuff〕指装橡皮筋的袖口。〔罗纹袖口 rib-knit cuff〕指装罗纹口的袖口。〔袖头 cuff〕缝在袖口的部件。〔双袖头 double cuff; French cuff; tumup-cuff; fold-back cuff〕指外翻的袖头。〔袖开衩 sleeve slit〕指袖口部位的开衩。〔袖衩条 sleeve placket〕缝在袖开衩部位的斜丝缕的布条。〔大袖 top sleeve〕指两片袖结构中较大的袖片，也称外袖。〔小袖 under sleeve〕指两片袖结构中较小的袖片，也称内袖或里袖。〔袖中缝〕指一片袖中间的开刀缝。〔前袖缝〕大袖与小袖在前面的合缝。〔后袖缝〕大袖与小袖在后面的合缝。口袋的造型名称〔插袋 insert pocket〕指在衣身前后片缝合处，留出袋口的隐蔽性口袋。〔贴袋 patch pocket〕指在衣服表面直接用车缉或手缝袋布做成的口袋。〔开袋 insert pocket〕指袋口由切开衣身所得，袋布放在衣服里面的口袋。〔双嵌线袋 double welt pocket〕指袋口装有两根嵌线的口袋。〔单嵌线袋 single welt pocket〕指袋口装有一根嵌线的口袋。〔卡袋 card pocket〕指专为放置名片、小卡片而设计的小口袋。〔手巾袋 breast pocket〕指西装胸部的开袋。〔袋爿袋〕装有袋爿的开袋。——袋盖袋（flap pocket）？〔眼镜袋 glasses pocket〕指专为放置眼镜的口袋。〔锯齿形里袋 zigzag inside pocket〕指在袋口装有锯齿形花边的里袋，也叫三角形里袋。〔有盖贴袋 patch pocket with flap〕指在贴袋口的上部装有袋盖的口袋。〔吊袋 bellows pocket〕指袋边沿活口的袋，又称老虎袋，风箱袋。〔风琴袋 accordion pocket〕通常指袋边沿装有似手风琴风箱伸缩形状的袋。〔暗裥袋 inverted pleated pocket〕指袋中间活口的袋。〔明裥袋 box pleated pocket〕指袋中间两边活口的袋。〔里袋 inside pocket〕衣服前身里子上的口袋。小部件造型名称〔领袢 collar tab〕领子或领嘴处装的小袢。〔吊袢 hanger loop〕装在衣领处挂衣服用的小袢。〔肩袢 shoulder tab; epaulet〕装饰在服装肩部的小袢。肩袢通常没有实用功能，只做装饰或标志用，如职业服及军服上面的肩袢。〔袖袢 sleeve tab〕装在袖口处，或兼有收缩袖口作用的小袢。〔腰袢 waist tab〕装在腰部的、为了穿入皮带或腰带用的小袢。〔腰带 waistbelt〕用以束腰的带子。〔线袢 French tack〕用粗线打成的小袢，多在夏装连衣裙上使用。〔挂面 facing〕又称过面或贴边，指装在上衣门里襟处的衣片部件。〔耳朵皮 flange〕在西装的前身挂面里处，为做里袋所拼加的一块面料。〔滚条 binding〕指包在衣服边沿（如止口、领外沿与下摆等）或部件边沿处的条状装饰部件。〔压条〕指压明线的宽滚条。〔塔克 tuck〕服装上有规则的装饰褶子。〔袋盖 flap〕固定在袋口上部的防脱露部件。三、服装部位结构名称“部位”的概念，是“造型”的延伸，也可以理解为细部造型。部位的造型在很多情况下是由工艺师控制的，而大的造型主要是由设计师筹划的。上装前身的部位名称〔肩缝 shoulder seam〕在肩膀处，前后衣片相连接的部位。〔领嘴 notch〕领底口末端到门里襟止口的部位。〔门襟 front fly; top fly〕在人体中线锁扣眼的部位。〔里襟 under fly〕指钉扣的衣片。〔止口 front edge〕也叫门襟止口，是指成衣门襟的外边沿。〔搭门 overlap〕指门襟与里襟叠在一起的部位。〔扣眼 button-hole〕纽扣的眼孔。〔眼距 button-hole space〕指扣眼之间的距离。〔袖窿 armhole〕也叫袖孔，是大身装袖的部位。〔驳头川 lapel〕里襟上部向外翻折的部位。〔平驳头 notch lapel〕与上领片的夹角成三角形缺口的方角驳头。〔戗驳头 peak lapel〕驳角向上形成尖角的驳头。〔胸部 bust〕指前衣片前胸最丰满处。〔腰节 waist〕指衣服腰部最细处。〔摆缝 side seam〕指袖窿下面由前后身衣片连接的合缝。〔底边 hem〕也叫下摆，指衣服下部的边沿部位。〔串口 gorge line〕指领面与驳头面的缝合线，也叫串口线。〔驳口 fold line for lapel〕驳头翻折的部位，驳口线也叫翻折线。〔下翻折点〕指驳领下面在止口上的翻折位置，通常与第一粒纽扣位置对齐。〔单排扣〕里襟上下方向钉一排纽扣。〔双排扣〕门襟与里襟上下方向各钉一排纽扣。〔止口圆角 front cut〕指门里襟下部的圆角造型。〔扣位 button position〕纽扣的位置。〔滚眼〕用面料包做的嵌线扣眼?/ca>服装术语有哪些？
大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言，一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。
在国家标准中，详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准，在实际应用时，无论其内涵还是外延，都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计，应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。服装款式 style指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。服装造型 modeling指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。服装轮廓 silhouette即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。款式设计图 design drawing指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。服装效果图 effect drawing指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。服装裁剪图 cutting drawing即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。服装结构线 structure line指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类：一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等）；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm。每年的时装周上有很多雷人造型，为何设计师们审美如此奇特？
并不能说设计师审美独特，只能说设计师的审美是在比普通人更高或者更远一点的层次上面，她的审美比普通人超前，大多时候，设计师的审美带动着大众的审美向前发展，如果没有设计师前沿的审美，我们国家以及其他国家的服装设计就不会向前发展，设计师奇特的审美大多时候代表的是时尚的预测，只是普通人现阶段无法理解罢了。
设计师由于个人的世界观、价值观等思想上的影响，导致拥有独特的审美。设计师由于长期创作符合大众审美的作品，逐渐审美疲劳，开始探索其他的审美（这些其他的审美，或许就是未来的大众审美；也有可能是以前的审美）。对于人类社会来说，大众审美也是在不断地变化的，设计师只不过是变得快一点罢了。
看设计师自己身处在哪个阶段，层次低的时候大众的审美重要，你需要去迎合大众审美，要不大众就不给你吃饭。层次高的时候设计师的审美重要，这时候你不缺饭吃了，你的社会责任就是用你自己的专业技能来引领大众审美提高。
设计师形成自己的“时尚和审美品味”并非一日之功，灵感也不是凭空就能产生的，这与设计师的文化知识积累是密切相关的。当知识积累达到一定程度时它的文化层面就会触动创作意念，灵感也就随时都会迸发出来。
服装设计中也有一个概念叫高级定制（HauteCouture），是针对一部分群体单独量身定制成服装。这部分群体的需求包括比如参加晚会，走红毯，出演演唱会，拍摄电影、MV等。有很多夸张的服装造型就出自高级定制。所以，夸张的服装大多是特殊用途的。当然普通人是不会穿的，普通人也没有穿的理由和必要性。
中国著名服装设计师，服装造型师有哪些？
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲 红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。服装立体造型方法有哪些
1、并置法
并置法是指将某一造型元素并列排放在服装上，造型元素大小不同，排列方式不同，造型效果也不同，运用并置法时，其造型元素不能重叠。 2、悬挂法 悬挂是在服装上附着立体造型元素的设计方法，适于幽默风格或创意服装设计。 3、分离法 分离是现代服装设计常用的一种手法，尤其是后现代主义观念影响下的服装设计，应用得更为广泛，分离是为了打破完整，使服装更具有层次感、空间感。 4、镂空法 是对面料进行控洞、打孔、抽纱处理，是对面料本身的改造，这种手法对服装内轮廓造型有一定的影响，以前常用于女性风格的设计，现在由于镂空手法、形式、位置的改变，一些前卫风格的服装也经常利用。 5、叠加法 这是现代服装常用的一种设计手法，有重叠、透叠之分。叠加可使服装产生层次感，重发的叠加可以产生韵律感，空间感。 6、发射法 以一点或一线为中心，向四周做发射状造型。发射造型的手法有很多，以旋绕方式排列，以漩涡方式排列，以放射方式排列均可。 7、系扎法 这是通过对面料进行系扎处理改变服装形态的方式，系扎方式不同，位置不同，会出现不同的服装造型，绳和带是常用的系扎工具。 8、剪切法 这是一种只剪开而不剪断的服装造型方法，它可以打破服装的沉闷感，增加服装的可动性。剪切位置、大小不同，造型效果也不同。 9、撑垫法 这是一种传统的服装造型方法，它是在服装内用一些支撑、钵垫材料，加大服装某一部分的体积感、挺括感，使服装体形效果更符合审美标准。服装外形效果庞大而夸张，有强占领域的视觉效果，一般用于前卫服装、创意服装的设计造型。 10、折叠法 这是对面料进行折叠处理的服装造型方法，叠痕的大小不同、折叠方式不同、工艺处理不同、位置不同、方向不同、效果也各不相同。 11、包缠法 以软布料对人体进行缠绕、包裹的造型方法，这也是一种比较古老的服装造型方法。 12、披挂法 这是一种通过人体的支撑点将面料直接披挂在身体上的服装造型方法，具有自然，舒展的特点。在服装设计中，可以使一种造型方法，也可以同时使用几种造型方 法，增加服装的层次感、体积感，丰富服装的效果，但不可生硬、牵强，为造型而造型要注意与人体的协调，与面料的配合，并符合人的审美心理。