画水粉画是怎么分冷暖色的，如何调色，请一一列举出
我觉得冷暖色调就是用你的感觉和理性分析得知的
我们平时画画有时是自然光 白天多为中性色调 日光灯下是冷色调的 有时是用黄灯 自然就是偏黄的暖色拉 你只要在所有物体中加一点不影响物体特性的黄色 或白灯打灯光 也是冷色调 拿我最喜欢画的水果蔬菜类为例子吧 红黄色水果(西瓜 橘子 番茄等)通常和菜蓝或者白布或者高的器皿摆一起 你就要注意菜蓝或者白布或者高的器皿是会受红黄色影响的整个色调偏暖 怎么说呢 就是比如 黑的你可以用红和绿调 这时候的黑就是红的多一点 让人在其中有微妙的红色的感觉 在写生过程中，有些学生已经能够准确地看出物体的色彩倾向，但是调不出颜色，或调准颜色画上去了，干了以后产生变色现象。这是广大考生在学习过程中碰到的普遍难题，其原因是对调色盘中颜料的搭配规律及调配比例不熟，不熟悉颜料的基本特性。此外，具体作画操作不当也会引起上述情形的发生。要想在画面中准确地表现所感受到的色彩，必须掌握相应的调色技巧和工具性能。具体如下： （1）色彩的调配 要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相，它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。 学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色，在光源的作用下，所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和，可以很快降低色彩的纯度，获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分，又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色，保持调色的连贯性，可以轻松的调出灰颜色；而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律，考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试，敢于试错，不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累，才能真正掌握调色技巧。 （2）水份的控制 我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。 初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。 除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。 （3）工具和材料的讲究 俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候，不讲究工具材料的合理使用，无形中给自己设置了许多障碍，直接影响到作画情绪，画面难以达到预期的效果。 合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适，可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。 其次，清洗画笔的水桶要经常换水，保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊，就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时，一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色，调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰，造成上述的变色想象。怎么分析水粉画的静物冷暖色
用最简单的概括来说，如果静物的亮部是暖色调的，那么暗部反光就冷色调，前面的暖色调，衬布之类就可以适当的冷一点——是一点，不要前面一片阳光灿烂后面一片刀山冰海，整体色调（整体冷色调或者整体暖色调）才是你要把握好的，这个其实是个人爱好，我画水粉都喜欢画成冷色调，用色习惯的问题 （之前有一次画酒坛红衬布红苹果红辣椒……总之很暖很暖，全体人员就我一个冷色调的……结果也是高分 = =老师很震惊这样暖的画面我都能画冷了——囧大概是因为我喜欢用曙红……）
用苹果来举例子，苹果的亮部用朱红加淡黄或者中黄，两个颜色不要多，多了就不透亮了，暗部可以在这个基础上加一点橄榄绿（粉绿也可以），相对的暗下去（不要加很多，暗部和亮部相差太大会很突兀像坏掉的苹果），反光就用衬布的颜色，或者加一点点湖蓝+白粉的颜色，这样的话，整体苹果就是暖色调的，但是也有冷色调的暗部区域，区分开冷暖，立体感就强烈了。 如果觉得自己上手有些困难，就去找找相关水粉的书，网上实体都无所谓，关键是看眼力，如果能临摹下就更容易记住了。 希望对你有帮助 =W=高考水粉画的冷暖色相对比怎样把握
图案的色彩总结起来有以下两个特点：
第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。 第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。为什么我画水粉画 临摹为例，分析不出作者调色方法和冷暖对比，还有互补色的运用 -_-||求大触帮帮
多调几次，然后和作者的的对比。熟悉了一看画就大概能分析出作者用了那些颜色调出来的了
水粉画系里所有颜色的冷暖色调 比如绿色系里哪些颜色偏冷 哪些颜色偏暖 由冷到暖依次排列
橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红 熟褐、赭石
柠檬黄 淡黄 中黄 土黄 橘黄湖蓝、紫罗兰、钴蓝、青莲、普蓝 粉绿、草绿、中绿、翠绿、橄榄绿、 墨绿黑色 白色 常用色的排位，还有其他颜色根据自己喜好。祝你哈，呵呵，作为过来人的我，给你点建议啊，画水粉素描功力很重要，有些老师再教水粉的时候只注重色彩关系，这固然是抓重点，是好的。。。但是素描的形体，基础的明暗只要画好了，颜色不丰富看去也绝对出类拔萃。。颜色是需要时间和精力去积累的，加油水粉画要求两块衬布一深一浅是什么意思
1：意思是：
两块布的颜色形成视觉上的对比，以突出主衬布的作用。来奠定整张画的冷暖色。2：一深一浅类型：一般形容背景和桌面的衬布，如果是暖色调那么，桌面上的主衬布大多为黄色，红色暖色为主。如果是冷色调，那么桌面衬布以蓝色，绿色偏冷为主。并且背景是偏冷的颜色后，那么桌面会偏暖，以此来达到突出画面的效果。3：桌面与背景的关系：桌面的颜色可以是固定的，即色相的固定，好比黄色的背景，暖色调的画面黄色就加一些暖色如：拿坡里黄，这类的高级灰，冷色调的画面就加一些冷色的高级灰。这样的效果就是为了灰掉背景，但又在灰中看到变化，也是一个偷懒的窍门。水粉画物品的颜色调配表
部分物品水粉调色方法：
1.红苹果 亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄 中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果 亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿 暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色 亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色 亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿 普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形 6.西瓜的调色 亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色 亮部：橘黄+淡黄 中间色：橘黄+桔红 暗部：桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色 亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色 亮部：白+柠檬黄+中黄 中间色：橘黄+土黄+中黄 暗部：熟褐+少量土红+少量土黄10土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄 中间色：中黄+柠檬黄 暗部：橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色 亮部：玫瑰红+朱红+白+黄 过渡：大红+玫瑰红 交界：深红+草绿+赭石+熟褐 反光：土黄+草绿+黄绿 突起：+黄 13.鸡蛋的调色 亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：+赭石 14.青椒的调色 亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色 亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色：草绿+橘红 暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色 亮部：赭石+土黄 中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色 暗部深红+普蓝+绿 。