李名是娱乐新闻头条的常客，专辑庆功会结束的当天晚上，所有与之相关的消息，便被媒体和好事的现场观众，整理好后一股脑的发到了网络上。
由于这一次的庆功会，最受大家关注的消息是李名，在阐述音乐平台2.0模式过程的细节，所以网友们的讨论帖子，也集中在这件事情上面。
“这个2.0模式到底能不能成功，还要经过时间的检验，所以现在就欢呼雀跃，庆祝音乐新时代的到来，还有为李名歌功颂德，我觉得为时过早了。”
“如果我是歌手，我是不愿意有人翻唱我的歌曲的，何况还是来抢饭碗的翻唱。我不知道李名是不是想当然了，还是到底脑子秀逗了，竟然会想出这种滑稽的方案来。”
“李名真是想的太天真了，他以为仅仅靠玩弄噱头，就能把幻想音乐平台做起来吗？稍微对网络音乐发展史，有过了解的人都知道，这个所谓的2.0模式，不过是换汤不换药罢了。”
“那些推崇2.0模式的人，你们还是趁早醒醒吧，不要把音乐、歌手、专辑这些事情想得太过简单了。如果真的那么容易的话，难道别人就不会去尝试吗，还是说只有李名一个人是聪明人？”
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网友们是普遍不看好2.0模式的，因为他们觉得这个世界上，比你李名聪明的人那是大有人在，音乐平台这个玩意从推出到现在，已经有好些年头了，为什么还是没什么变化呢？
每年无论是国家政策层面上的推动，还是音乐协会的号召鼓励，又或是各个公司的自发行为，似乎大家都在积极探索华语音乐，未来可能存在的道路到底应该如何前进。
可是那些被媒体吹捧的成果，其实并没有多少能拿得出来，放在公众面前好好说道的，因为都是一些细枝末节的修补和优化，音乐平台的核心结构还是那样。
这也就不难理解为什么网友们，对那些音乐新概念是不买账的，因为他们觉得这不过又是，一次雷声大雨点小的炒作罢了，用不了一年半载又是过眼云烟了。
而且这个2.0模式，似乎也只是看上去很美好罢了，真要实施起来的话还是困难重重的，想要推广到整个华语音乐圈当中，需要投入的人力、物力和财力，那绝对是一个天文数字的。
显然做为这个概念提出者的李名，和探索尝试实施者的幻想公司，都是不可能担负的起这样的重托的，如果换成华钠或者索子，这种历史悠久、底子丰厚、兵多将广的巨头，或许大家多少还有点信心。
而李名的话，除了创作才华能拿得出手以外，其它方面是无论如何也比不上人家的，即使他有满腔的热情和奇特的创意，但对于要进行商业运营的概念来说，还是起到太多的帮助作用的。
当然最根本的原因还是，这个2.0模式的诞生、发展、成熟，是建立在打破现有格局的基础上的，这就肯定会不可避免的，遭到众多的打压和排挤。
且不说那些占在巅峰的歌手们，就是人数众多的中低层歌手们，如果同时站出来反对的话，这个2.0模式十之八九是会夭折的，因为没有人能抗得起如此大的压力。
别说是幻想娱乐，这个在娱乐圈还蹒跚学步的小公司，就是华钠或索子这种巨头过来，恐怕也是觉得够呛的，因为要是他们的中低层歌手离他们而去的话，他们就是不死也得伤筋动骨了。
此外，虽然李名信誓旦旦的说，2.0模式不会割裂原唱歌手和创作者的关系，但谁能为此打包票呀？
要是就此引发这两个群体的对立，造成华语音乐发展的挫折，恐怕不单单是行业内的人，要对李名本人口诛笔伐的，就是音乐协会也会出面叫停的。
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黑李名的喷子那是大有人在，而且这次李名的做法又不被大家看好，就算那些粉丝再怎么摇旗呐喊，也改变不了他处于下风的局面，此时不黑他还更待何时？
虽然李名出道也就大半年的时间，但黑子们和他交锋的次数，平均下来还是要多于其明星的，都说吃一挫长一智，黑子们失败多了也是会总结经验和教训的。
所以这一次黑李名的行动，他们没有和看热闹的网友一样，仅仅只是表达不看好他的所作所为，而是要上升到更高的层次，质疑李名的目的和人品。
“我看李名是江郎才尽了吧，知道自己创作能力有限，不能满足旗下签约歌手的需要，就打着为音乐界开拓创新的幌子，吸引一些头脑发热的创作人，加入到幻想音乐平台去。”
“李名又一次成功忽悠到大家，其实他本人早就知道，现在的音乐平台模式，已经是非常成熟而且稳定的了，可是为了能从六巨头嘴里抢蛋糕，他不得不靠这种虚头滑脑的东西。”
“李名推出2.0模式真是其心可诛的做法，用不着边际的蛋糕去忽悠那些，为温饱问题苦苦挣扎的歌手和创作者，让他们为自己破坏六巨头独大格局的战略，而去当送死的炮灰。”
“李名这个人呀，就是一颗坏了一锅粥的老鼠屎，明明自己已经是满身的毛病了，却要倒打一耙的说音乐市场不行，需要进行外科手术才能活下来，而且非得他当主治医生才行。”
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黑子们的言论，开始时还是自发的行为，但是后来明显就有了水军的加入，同时还有微博大V们的转发评论，更是让反对的声音一浪高过一浪。
而在所有的微博大V当中，最为引人关注的是雷明的微博，他放下身段亲自上阵批判起李名来。
自我酷音乐成为第一个，将音乐销售分成模式，普及到大众阶层的平台，便使得数以万计的草根音乐爱好者，有了追寻自己的音乐梦想的道路。
经过我酷和其它音乐平台，多年以来共同的实践检验，事实证明了这个模式是非常成熟可靠的，而且也是最适合当今华语乐坛的。
虽然我们都在不断探索，是否还有更为优秀的模式，使华语音乐能得到更好的发展，可在这里我只能很遗憾的告诉大家，事实上是并没有的！
分成模式之所以能够发展下载，和它本身的特性是密不可分的，因为无论是从政策上面，提倡的多劳多得的来说，还是市场经济推动的优胜劣汰，分成模式都是都切实可行的。
现在某个音乐平台，因为一些自身利益的考虑，便在媒体和公众面前，大肆鼓催他们找到了一个，比现在的音乐分成销售模式，更为优秀的升级替代品。
那么今天我就来为大家，逐条梳理这个2.0的模式，到底是正如提出者所说的，是一个能被冠以划时代的存在，还是旧瓶装新酒的，只是一个糊弄人的玩意儿，甚至是纯粹华而不实的空中楼阁。
既然大家都知道，歌手是以演唱歌曲为谋生手段的，那么必然需要粉丝们的鼎力支持，才能让其在音乐的道路上走的更远。
但现在这个所谓的2.0模式，却把原唱者摆在了一个，相当尴尬的位置之上，他们不再是经典歌曲的代名词，而成了像放在橱窗里面，展示各种商品的模特。
在这样的情况下，音乐的购买者不再是，冲歌手这个人的演唱而去的，而是把他们当做了一种，不影响自己实际使用的透明人。
但是这现实吗？
歌曲和歌手的关系，真的能像商品和模特一样，那么泾渭分明吗？
显然是不可能的！
所有人都认同这样一个说法，一首好的歌曲离不开作词、作曲和歌手，这三者的共同努力。
无数个事实也告诉我们，一首好的歌曲，离不开一名优秀歌手的演唱，不然再经典的作品换成那些，功力不够深厚的演唱者演唱，都会让人有一种糟蹋经典的感觉。
如果在一个原唱歌手，把一首歌曲演唱火了的情况下，还让其他跟风者，拥有与其相同的竞争条件，那么不就是过河拆桥、卸磨杀驴的作法吗？
虽然在短期之内看来，这样的作法是有利于，激发创作人更多的创作热情的，但其实我们只要仔细想想，就会发现这不过是竭泽而渔的愚蠢行为。
当无数个翻唱者，在金钱的诱惑之下，抱着试试看的想法，一窝蜂的跑去翻唱歌曲，不但会透支歌曲本身的生命力，还会危害到歌手这一行业，正常有序的发展道路。
我这样说绝对不是危言耸听，因为翻唱一首歌曲的难度，比起第一个演唱一首歌曲的难度来，简直是一个在天、一个在地。
原唱，你需要进行各种考虑，怎么样才能把歌曲唱的更完美、把歌曲的内涵最大化的呈现出来。
而翻唱呢？
简单一点的，只需对原唱进行维妙维肖的模仿，而高级一点的，则是进行编曲、节奏上的改变，反正也不用担心糟蹋了歌曲，最多是被人吐槽几句罢了。
在我们身边的人当中，从来不缺乏那些有小聪明的人，而这种赌徒式的心理也是普遍存在的。
所以当2.0模式推广起来后，华语音乐的未来不会是，概念提出者想的那样美好，反而是把现在的大好局面，推向一个万劫不复的深渊当中。
有探索的热情是好事，但是一定要三思而后行，千万不可因为自己的私念，或是狂妄自大的心态，做出害人害己的事情来。
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