服装面料再造设计花瓣灵感来源怎么写
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1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉什么叫作面料再造
服装面料的二次设计，又称为面料再造，是指根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，使之产生新的艺术效果。它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。
面料的二次设计不是简单地运用工艺手段，重要的是运用现代造型观念和设计意图对主题进行深化构思，在此过程中要注意市场的流行动态，以市场接受为原则，讲究形式美感即二次设计中的重复、韵律、节奏、平衡、特异、体积感、运动感、对比和协调等规律的运用，给消费者带来愉悦的视觉感受。
扩展资料：
面料是服装的三要素之一，在服装设计当中，只需要突出其一其二，作为创造性的设计师来说，面料再造无疑是一大亮点之一。
面料再造是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。面料二次设计的方法有很多，比如刺绣，缀饰，缝线，镶拼，编结，镂空，水洗，砂洗，印染，扎染，蜡染，手绘，喷绘，打褶，编织，等等一系列手法。
面料区别
(三) 织物组织特性：
(1) 针织物：因线圈是纱线在空间弯曲而成，而每个线圈均由一根纱线组成，当针织物受外来张力，如纵向拉伸时，线圈的弯曲发生变化，而线圈的高度亦增加，同时线圈的宽度却减少，如张力是横向拉伸，情况则相反，线圈的高度和宽度在不同张力条件下，明显是可以互相转换的，因此针织物的延伸性大。
(2) 梭织物：因经纱与纬纱交织的地方有些弯曲，而且袛在垂直于织物平面的方向内弯曲，其弯曲程度和经纬纱之间的相互张力，以及纱线刚度有关，当梭织物受外来张力，如以纵向拉伸时，经纱的张力增加，弯曲则减少，而纬纱的弯曲增加，如纵向拉伸不停，直至经纱完全伸直为止，同时织物呈横向收缩。
当梭织物受外来张力以横向拉伸时，纬纱的张力增加，弯曲则减少，而经纱弯曲增加，如横向拉伸不停，直至纬纱完全伸直为止，同时织物呈纵向收缩。而经，纬纱不会发生转换，与针织物不同。
参考资料：凤凰资讯网-大赛面料再造——同样是面料再造为何人家如此优秀
百度百科-面料
面料再造的国内外研究现状
第一章绪论—面料再造设计产生的背景
服装消费心理的变化服装是一种文化现象，每个社会和不同的时期，人们日常着装都反映着人们的文化心理和生活情趣。随着现代社会的发展和生活方式的变化，年青一代的自我意识日趋于加强，不愿意盲目地追随他人，强调自己所具有独特性、优越性、重要性。作为未来时装消费的主力群体，他们的审美心理和消费观念就逐渐为服装设计师和服装从业者所研究关注。在现在的高度工业化和机械化的社会，每天都生产着大量的千篇一律的服装产品。许多青年人不甘于自我的形象被淹没，失去个性，开始用”工’’英文的缩写展示自己的个性魅力。自己动手改变服装，对服装局部进行装饰改造也逐渐成为年青人中的一种时尚行为。为了迎合上述年青一代的”“心态，设计师开始把设计关注重点从服装造型转向服装的材料与装饰。「〕国际国内时装发布及大型比赛趋势国际国内时装发布及大型时装比赛永远是时尚媒体关注的焦点。国内时装行业起飞到发展己近三十年，从国际国内时装发布及大型服装比赛的趋势中，我们可以发现、年代年中后期，时装的设计重点是落在服装的造型、裁剪和整体的风格搭配上，进入年以后，设计师们把时装的设计重点放在了服装面料再造设计，通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。这种服装设计的趋式对于年轻设计师设计思维的启发和引导，起着风向标式的示范作用，同时也对追求时尚潮流的消费者的欣赏和购买行为起到了潜行默化的作用。这种逐渐为大众接受的市场状况反过来又更加推动了时装天桥上的面料再造的设计趋势。服装品牌经营的差异化趋势第一章绪论—面料再造设计产生的背景环视现在市场上的众多服装品牌的现状，我们会发现，中国女装行业在经过了前几年的高速发展以后，优胜劣汰的市场竞争愈演愈烈，大多数的所谓专卖店的产品趋于同质化，风格、款式、面料、装饰工艺都大同小异，使人很难从概念上对一些品牌加以区别，并由此导致了在市场上的同质化竞争。如何发掘和创造自身的品牌的文化，怎样将创意主题融入在整体的产品，再渗透到终端的每一个细胞里，从而形成自己独特的、他人难以模仿的产品风格，怎样在年复一年的设计生涯中保持长盛不衰的创造灵感和热情，这些问题服装设计师们关注和思考的重要课题。在服装产品开发设计的领域，服装设计师们己经开始了新的探索。服装款式和造型的刻意追求在渐渐淡化，时尚潮流转而崇尚舒适随意、单纯简练的裁剪。但是服装式样的大同小异很容易使服装消费者感到厌倦，服装设计往往在面料的创新运用上寻求突破，运用各种技术手段改变面料的外观，在服装的局部进行装饰，使单调的造型具有艺术性和生动性，吸引消费者的注意，并逐渐成为一种独特的服饰风格。面料开发的研究趋势现代社会的发展和生活方式的变化改变了人们的审美心理和消费行为，善于观察生活设计师们捕捉到了潮流的趋势，采用各种装饰的手法化使服装化平淡为神奇，将创意变为实实在在的产品推出市场，得到消费者的青睐。在商品营销形式和生产技术成熟等条件开始具备，消费需求日涨，并且日益成为流行趋势的背景下，面料再造设计的研究成为服装和纺织艺术设计学科下的一门新课题。第一章绪论—面料再造设计产生的背景第二章面料再造设计的概念与实践意义面料再造设计的概念面料再造设计就是对服装材料的创新运用，其概念有两层意思第一，从设计表现形式的角度讲，面料再造设计是设计师按照自己审美或设计的需要对服装材料进行创新运用，赋予传统织物新的印象和内涵，提升面料的表现力，重塑面料的新形象第二，从技术加工层面上说，面料再造设计是设计师在现有的面料或纤维材料基础上，对面料进行加工改造，即对面料进行轧褶、络缝、缕空、机绣、贴布、勾针、编结等等特殊工艺手法加工，使其产生前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。开设面料再造课程的必要性现有纺织产品的局限性服用面料是服装设计的三大基本要素之一，是服装存在的物质条件。在极力提倡“原创设计”概念的今天，服装的艺术设计要体现丰富的思想内涵，独特而具有艺术品质的面料是不可缺少的创作材料。然而，现在国内的服用面料企业的生产大部分是以中低端实用型产品为目标和导向，大多数没有专门的设计开发部门，即使有，其纺织品设计人员多数是织造染整的专业背景，对服装营销领域、服装艺术设计与面料生产的互动关系等方面的知识不足，在这种情况下导致面料毫无新意，无法充分体现设计师的设计思想，不能满足服装设计的需要。要达到面料的结构功能与艺术设计的结合，服装材料的开发设计要有服装设计师的参与，从艺术设计和市军运会礼仪小姐的服装的设计灵感是什么？
诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。 设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女...
中国现在知名的服装设计师有哪些？成功的经验是什么
国内：
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装 北京服装学院 男装设计主讲 红都品牌 设计顾问 2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作 年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装 作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览 参与设计“60周年国庆”方案服装 设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装 参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列 同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列 POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。 POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监)