艺术摇滚也叫什么，华丽摇滚和艺术摇滚的区别?

2019-12-01 18:51:10 时尚网，时尚女装，时尚杂志 ℃

华丽摇滚和艺术摇滚的区别?

华丽摇滚（Glam Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格.

代表人物David Bowie

联想到视觉系摇滚以及 hair metal

艺术摇滚结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。

代表乐队Pink Floyd

联想到交响摇滚以及前卫摇滚

被称为艺术摇滚之父的是

Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。

什么是古典摇滚

古典摇滚，我比较喜欢日本Lareine这支乐队，从乐队的名字来看就很华丽，意思是花的化身。视觉系中的古典摇滚，乐队成员，衣着较为华丽，多以王子，伯爵，公主，以及欧洲贵妇人的风格为主。曲风上，融入了大量的古典元素，比如，巴洛克。伴奏有时是会选用交响乐的华丽，在配上摇滚的快感。听起来很有感觉，在追求快感时，也不缺优雅。歌词上还是两个字：华丽。

古典摇滚抛弃了一般摇滚中愤世嫉俗，反叛第一的精神，加入了大量幽雅歌词氛围。并且给人一种在追求华丽的同时还有一种神秘感或是颓废感。

说白了，古典摇滚就是两个词概括：华丽，神秘。

据不完全统计，摇滚有158种，但是个人认为，每一支乐队就是一种风格。

摇滚分为哪几种？

Heavy Metal( 重金属 )

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式，所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Industrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。

Post-Grunge（后车库）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系

视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

经过整理的摇滚风格共158 类

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( IDM )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

L.A. Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

No Wave( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Rave( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

BEYOND哪些歌属艺术摇滚？

大厦

脑部侵袭

Dead Romance

永远等待

谁是勇敢

Long way without friends

Ophantom Power

等等。。。

除此之外，大部分歌曲的solo部分都有艺术摇滚的特点

什么叫摇滚乐？

早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

参考资料： http://baike.baidu.com/view/7842.htm

什么是摇滚？有什么分类？代表人物有哪些？

　　1。Black Metal 黑色金属

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，有着强烈的宗教意识。在乐曲编排上除了传统重金属固定乐器，低吼高亢的男声之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。歌特也属此类。

　　代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

　　2。Death 死亡金属

　　乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，疯狂而激烈，变声效果频繁。速击狂踩的双底鼓，主唱吐词不清含混的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨杀戮为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州和北欧的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

　　3。Glam Metal 华丽金属

　　通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷。“华丽金属”一般乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

　　代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

　　4。Grindcore 碾核

　　类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

　　代表性乐队：Napalm Death

　　5。Grunge 垃圾

　　另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。可以说是punk在90年代的新发展。

　　代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

　　6。Hardcore 硬核

　　源自于“朋克”，但是比punki曲风更硬而嘈杂，歌词直言不讳粗鄙不堪，吉他效果失真尖锐，音乐如同噪音一般。

　　7。Hard Rock 重摇滚

　　比重金属乐“轻”一点的音乐。

　　代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

　　8。Heavy Metal 重金属

　　“重金属”乐队一般由吉他，（主音，节奏），贝司，鼓三件乐器组成，也有部分乐队加入键盘。和弦较简单，节奏复杂。主唱必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、solo极富表现力，再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。重金属摇滚代表了年轻人的生活哲学和思维方式，他反映了年轻一代的困惑、忧虑、和挫折。代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

　　9。Industrial Metal 工业金属

　　来源于工业高度发展的噪音灵感，采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

　　代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

　　10。Neo-Classical 新古典金属

　　受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。(个人认为X可以归为这种风格）。

　　代表性乐队： Angra

　　11。Pop Metal 流行金属

　　在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

　　代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

　　12。Power Metal 强力金属

　　拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

　　代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

　　13。Progressive Metal 前卫金属

　　风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

　　14。Punk 朋克

　　是70年代后期盛行的一种流行音乐形式。歌词中传达某些叛逆思想和对文化，文化，社会，政治等的不满。与其说朋克是一种音乐或文化，不如说它是一种态度，一场波折前行的运动。朋克精神是反叛，在这个基础上，朋克肆无忌惮地引申出一切对既成事物（甚至包括他们自身）的破坏与否定。资本主义社会的阶级压迫导致了反抗，而反抗的及至滋生了朋克，朋克同时也具有反社会的一面。"三和旋论"的朋克是一种极其民主的摇滚乐，以吉他、贝斯、鼓的演奏为主。

　　代表性乐队：Clash, Sex Pistols

　　15。Speed Metal 速度金属

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

　　代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

　　16。Thrash Metal 鞭击金属

　　速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

　　17。Funk

　　二十世纪六十年代初，一种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐开始被称为Funk，它是从非洲音乐复杂的复节奏和福音歌的呼应方式中发展起来的一种摇滚音乐风格。它的特点是在一二个和弦的上方，即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于跳舞。

　　代表乐队：红辣椒

　　18。迷幻摇滚（Psychedelic Rock）

　　迷幻摇滚出现在60年代中期，在英国早期的Lasion And Folk—Rock乐队中，他们以不断丰富的音响效果，来代替那种限制他们的简明的早期Rock。他们的音乐形式开始转向更为自娱，歌曲结构也不固定，一些乐队开始将印度音乐、东方音乐和自由爵士乐运用到自己的音乐中。除此之外还试用电子音乐代替器乐部分，并在音乐中夹杂着播放唱片的声音。最初大约在1965—1966年，Yardbird和Byrds乐队在创作中将吉他和Sitars的声音融入到他们的音乐中，构成了眩目纷乱的效果，很快，大量的乐队也跟用了这种形式，包括Beatle 和Rolling Stones，即而大西洋两岸的乐队也开始接受这种新的类型。在英国，“迷幻”倾向于古怪滑稽的超现实主义，其中最为明显的是Pink Floyd 和Traffic，他们同当时的美国The Grateful Dead乐队一样依靠即兴演奏来丰富自己的作品；而在美国的另一些地区，诸如“车房”乐队，他们的音乐在没有脱离本原（三个主和弦摇滚乐）的基础上，将音乐加以扭曲和反馈，使之产生迷幻的效果，以此来诠释他们的音乐。最终，迷幻摇滚发展成了Arid Rock（酸性摇滚）、Heavy Metal（重金属）和Art Rock（艺术摇滚），但是迷幻摇滚并没有因此而消亡，反而在十几年后又被复兴，这种现象在美国80年代中期最为显著。

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　　经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。

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