水粉画中冷暖色调在画的过程中怎样区分?
首先要知道冷色是哪几种，暖色是哪几种。
然后是要多看书，多看冷色调子，暖色调子的的示范作业。 要知道一张画里面，只有冷色没有暖色是不可能的；有暖色没有冷色也是不可能的。所以画水粉，关键是要在画面中拉开前后之间的距离。这个前后关系，就是要用冷与暖来区分。 好比前面用暖，后面用冷；前面用冷，后面反之。至于一张画中，冷色与暖色用的比例占的多，那么就倾向于哪张。 色彩是个带感性的东西，和准确 严谨 来表现素描画，还是有区别的。画色彩最重要的是要注重整体关系。有了大整体，出局部才容易，才更漂亮。 冷暖色彩的搭配使用，是指一般画面中，色彩要有色块，好比素描里面讲的成次黑白灰。色彩里面怎样才能出好的明度？就是要用颜料里面的色相去分别。当然，冷暖也就在此再一次拍上用场。 很多颜料要不断的使用，画面中要不停的分析，多看多想大于多动手。头脑里面一定要思维清晰，要有画在头脑印象，不能含糊。如果含糊就说明现在给你说太多起的作用不大，画一段时候自然就能理解到了。再次，色彩比较容易进步，比素描还是容易点。 另外，说几个色彩中的大关系，有了这个大关系，以后的色彩上一定会使你进步不少。 构图（在没有上色前，一定要反复检查构图出错没，到底好看不好看，要求自己一定要严格）纯度（在物体的亮部，灰部，暗部中，一般情况都是亮部纯度高，所以用颜料两种色或三中色就最好不要用在亮部上，因为会变灰。另外画水果一般纯度都比较高，所以没有必要苹果的暗部画的太灰，使人觉得脏。） 明度（就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。） 前后关系（最好先放在整体的关系上来看，整体必须要有前后。后面的就画灰点，前面的就画纯点；后面的画简单点，前面的就画繁琐点；自然前后的关系就出来了，很重要。） 主次关系（画面中要有主体，要有次体。不能什么物体都画的一样简单，一样繁杂。那样导致前后的关系出现问题。主次关系与上面的前后关系所述的发生冲突时，应自己合理调整。主体画多画少，遵循前后关系来看。） 色彩离不开整体意识。所以建议楼主，一定不要忘了整体。画几笔时应退后几步看一看，有时候近距离看不出问题，而且真正好画都要远欣赏；在就是出现所谓画色彩是没有感觉，建议 多去转转，看看周围，休息下，再回来画。这个所谓没感觉就是对色相的区分能力，辨别色彩的明锐能力迟钝。所以休息下很重要。 以上都是曾经我，我的同学，我的老师，我自己身边学生的的经验，希望你对色彩有新的认识，出更好的作品。水粉中的冷暖色调分别是什么
水粉画的冷暖是一种主观感觉。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝、绿、紫色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色“。一幅水粉画以红、橙、黄色为主就是暖色调，以蓝、绿、紫色为主就是冷色调。
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。画水粉画是怎么分冷暖色的，如何调色，请一一列举出
我觉得冷暖色调就是用你的感觉和理性分析得知的
我们平时画画有时是自然光 白天多为中性色调 日光灯下是冷色调的 有时是用黄灯 自然就是偏黄的暖色拉 你只要在所有物体中加一点不影响物体特性的黄色 或白灯打灯光 也是冷色调 拿我最喜欢画的水果蔬菜类为例子吧 红黄色水果(西瓜 橘子 番茄等)通常和菜蓝或者白布或者高的器皿摆一起 你就要注意菜蓝或者白布或者高的器皿是会受红黄色影响的整个色调偏暖 怎么说呢 就是比如 黑的你可以用红和绿调 这时候的黑就是红的多一点 让人在其中有微妙的红色的感觉 在写生过程中，有些学生已经能够准确地看出物体的色彩倾向，但是调不出颜色，或调准颜色画上去了，干了以后产生变色现象。这是广大考生在学习过程中碰到的普遍难题，其原因是对调色盘中颜料的搭配规律及调配比例不熟，不熟悉颜料的基本特性。此外，具体作画操作不当也会引起上述情形的发生。要想在画面中准确地表现所感受到的色彩，必须掌握相应的调色技巧和工具性能。具体如下： （1）色彩的调配 要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相，它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。 学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色，在光源的作用下，所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和，可以很快降低色彩的纯度，获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分，又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色，保持调色的连贯性，可以轻松的调出灰颜色；而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律，考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试，敢于试错，不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累，才能真正掌握调色技巧。 （2）水份的控制 我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。 初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。 除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。 （3）工具和材料的讲究 俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候，不讲究工具材料的合理使用，无形中给自己设置了许多障碍，直接影响到作画情绪，画面难以达到预期的效果。 合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适，可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。 其次，清洗画笔的水桶要经常换水，保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊，就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时，一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色，调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰，造成上述的变色想象。水粉画中什么是冷暖色调，怎样画
你可以先去找一个色谱或者色环，在这个色谱上，以正中上方的黄色（柠檬黄）和正中下方的紫色（紫罗兰）为基准线，左边的为暖色，右边的为冷色。
冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。很好理解：如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。
如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助。
如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。
以上这些调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。
高考水粉画的冷暖色相对比怎样把握
图案的色彩总结起来有以下两个特点：
第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。 第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。水粉画 物体的冷暖怎么画
水粉画和油彩画突出作品中物体冷暖主要是通过对色调的控制
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 具体把握全靠感觉 多练习练习 感觉一下就可以拉 要相信自己水粉画怎样才能画好？要画出对比色和色彩冷暖的变化的。怎么样画？求样板！好的给分！
首先你要学会区分，冷暖色系颜料，和判断一副画是冷色调还是乱色调的能力。
先说静物冷暖画法：在室内自然光的情况下，一般受光面是冷色调，需要用冷色系颜料，背光面肯定是暖色调，用暖色系颜料；同一幅画的受光部与背光部颜料不能混，混了颜色容易脏、昏暗、立体感差。室内聚光灯照射，受光为暖色那背光肯定为冷色~~ 同一种物体，比如梨子，受光面冷，选柠檬黄为主，那背光面就暖，选土黄为主。 对比色运用中，一般会调和其他颜色中和对比性。主要运用方法，就好像成语-鹤立鸡群，一大片颜色衬托出与他为对比色的物体。 实践求真知，画画还是要边练边交流，别人说的永远是别人的。水粉颜色中，冷色调有哪些，暖色调有哪些
水粉颜色中，冷色调如下：
墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿 普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞菁蓝、紫罗兰、青莲。 暖色调如下： 深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄 。 色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同波长产生不同颜色的感觉，色调是颜色 色调的重要特征，它决定了颜色本质的根本特征。色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。